红色幕布，几根悬垂的金线，还有布满机械关节的手臂，这次拍摄的场景布置试图还原一种提线木偶的宿命感。拍摄之前和摄影师沟通了很久，想利用红黑配色和暖色烛光去突出角色那种冷硬且被操控的特质。最初摆姿势的时候，为了做出那种僵硬的失控感，我刻意让身体各个关节受力不均，比如第一张图，手臂向上延伸，借着道具的牵引力去迎合镜头的构图。穿着这身红黑配色的斗篷，搭配白色的丝袜和带荷叶边的高跟短靴，在满地都是红布、齿轮和蜡烛之间寻找重心其实挺费力，稍不注意就会踩到布料或者被吊着的线绊住。拍摄过程中，摄影师让助手稍微拉动悬挂着的机械臂，我则配合着做出顺从的姿态，比起刻意展现华丽的造型，面无表情、任人摆布的破碎感更加重要。那种眼神放空的状态，被相机精准捕捉。在红幕前配合着散落的冷白蜡烛，加上一点点烟饼的烟雾，舞台剧的氛围感马上就出来了。说到服装，为了搭配人偶感，这件衣服选用了带有金色排扣和红白相间内衬的拼色设计，裙摆带有蕾丝和蝴蝶结。白色丝袜的加入很大程度上提亮了整体的色调，同时也很好地拉长了腿部的线条比例，契合了这种暗黑哥特的整体风格。第三张图是最费体力的，双臂平举，手部关节需要模仿那种反关节的僵硬感，整个人要像提线木偶一样紧绷着，配合周围散落的齿轮和悬垂的机械臂，仿佛被无形的力量掌控着。这种反关节的延伸感其实非常考验体力，不出三分钟手臂就开始发抖了。第二张图是我坐下来休息时的状态，低着头，双手交叠放在膝盖上，像断电的木偶一样安静，正好作为第三张高强度的补充画面。因为一直在凹造型，最后累到只能瘫坐在布景里，也贴合了那种被遗弃在人偶剧场的氛围。整个场景从布光到道具的摆放都很用心，机械臂和齿轮的材质质感在暖色光下显得很有重量感，而我自己身上的服装则用轻盈的布料去反衬。这次拍摄也让我对如何利用肢体语言来塑造角色有了新的体会，希望这些视觉效果能传达出角色那份独特的静谧感。