准备这套原神奥黛塔的cos造型前后花了将近一个月的时间。从服装打版到假发修剪，基本都是自己一点点抠出来的细节。外套选了带有微微珠光感的白色面料，这样在棚拍灯光下会有一点冷冽的质感，而不是死白。领口和胸前的金色纹路是用硬质材料贴片后手涂的，为了保证线条利落，边缘打磨了很多遍。手臂上的那层透明薄纱和褶皱荷叶边是最费功夫的地方，为了让它在静态照片里也有轻盈的层次感，我用了三层不同硬度的纱叠在一起，缝制的时候需要不停调整褶皱的走向，稍微厚一点就会显得臃肿，破坏原本的冷清感。
假发部分，原设是那种偏灰的浅蓝色，我挑了几顶不同色号的毛胚做混色修剪。刘海的长度控制在眉毛下方一点，两侧的边缘层次要碎一些，才能自然地贴合脸颊。头顶那个带紫色宝石的发饰是自己捏的，为了做出金属的锐利感和羽毛般的延伸感，在底座上贴了切割好的亚克力片，再手涂银色的金属漆。妆容的重点其实不在浓，而在冷。眼妆用了偏灰调的大地色打底，眼尾稍微加深一点点，眼线拉长但不要太挑，配合深色美瞳把眼神里的那种空灵感做出来，底妆部分拍了一层薄薄的散粉，保持哑光，不要有多余的高光，这样更贴合雪国的设定。
拍摄的时候，动作其实比平时要克制很多。没有太多大张大合的姿态，主要靠抱臂和微微侧头的角度来表现人物那种疏离但又带点防备的状态。为了让眼神更有故事感，在镜头前我会刻意放松面部肌肉，不笑，也不做太多表情，就只是平静地看着镜头。为了配合无神怜爱的雪国这个主题，现场布光用了大面积的冷调柔光箱，背景尽量压暗，只留一点边缘的光。拍摄时我一直在调整肩膀的角度，因为衣服的立领和肩部线条对体态要求很高，一旦驼背或者肩膀塌下来，整个人的气场就会散掉。手臂交叉的力度也需要控制，太松显得没精神，太紧又会显得僵硬，需要找到一个刚好能撑起衣服轮廓，又显得自然的平衡点。
后期调色上，刻意压低了色温，削弱了画面里的暖色，整体往青灰和冷白的方向走，保留衣服面料的质感和阴影处的细节。这套片子的氛围感大于动作表现，所以在排版和选片时，也更倾向于那些眼神有交流感的特写。奥黛塔这个角色本身带有很强的神秘感和孤独感，在还原的时候，比起华丽的特效，我更想用干净的画面和克制的情绪去表达她身上的那种冷。整个创作过程虽然繁琐，但看到最终成片时，感觉所有的调整都是值得的。