一整套的白衣青衫搭配，再点眉心红印，折扇一合，就完成了这次师青玄造型的基调设定。
在妆容上下了一定的功夫。底妆是最基础的，要达到那种非真人的冷白皮质感，其实需要在扑粉时非常细致，同时要处理好脖颈和脸部的色差。眼妆的重点在于那一抹红晕和翠绿色的美瞳，这种对比色尝试确实能瞬间拉满神性，在暗光下瞳孔的色彩会显得更幽深。假发是这次造型的大工程。黑色长发太厚会显得头重脚轻，太薄又不够飘逸。特地修剪了前额的刘海层次，保留了一点自然翘起的碎发，这样既有古风典型的端庄，又不会太像假人道具，增加了一些随性。
这套衣服的面料选择的是仿真丝的飘逸材质，白色中衣和淡青色外衫交叠在一起，层次分明。内侧有银灰色的包边，增加了质感和立体度。腰间系上翠绿色的编织绳结，连带那两颗水滴形的半透明玉石坠子，整个人的下摆和重心就有了视觉落脚点。扇子的选择也很关键。舍弃了剑或者笛子之类的道具，手持一把黑骨白面的折扇，半开或者合拢的状态能配合肢体语言去表达那个角色的游刃有余。拍摄时通过开扇的动作，稍微露出扇骨，能给前景增加景深。
关于这个俯拍视角的选取，很多人可能觉得俯拍很容易拍出大头贴的感觉，但其实结合这种广角的镜头，会非常突出眉眼和面部的整体轮廓。微微的低头，目光平视镜头，在这种角度下，原本偏柔和的脸型会因为透视关系显得更加精致，眼神中带出一点审视或者淡然的感觉。拍摄时非常注意光线，不能有太硬的光斑打在脸上，用的是大面积的补光，让面部没有不必要的阴影，阴影柔化之后，这种仙侠风格的味道就出来了。
在布景方面，背后是一片白底黑影水墨图，虽然简单，但确实比纯色背景或是杂乱的场景更贴合这身衣服的干净和清冷。在拍摄的动作设计上，除了站姿，也尝试了几种坐姿，但最后发现还是这种手持折扇的站立姿态最能还原角色那种从容不迫、一切尽在掌握的气场。摄影的过程其实很大一部分是在找感觉，要摒除一切杂念，让自己相信你就是这个角色。从戴上假发，穿上衣服，拿起折扇的那一刻起，就要将整副身心都投入进去。这一套造型折腾下来确实挺累，假发和配饰有重量，穿久了脖子和肩膀会酸痛，不过当看到最后成片那一刻，那种气质还原带来的满足感是无可比拟的。虽然照片基本定格了瞬间，但拍摄时的那一种仿佛脱离自我的意境，会让人更投入。这种专注度我其实很喜欢，它能暂时抛开现实中的琐碎，完全沉浸在一个虚构但充满美感的设定里。通过这次师青玄的演绎，也更让我明白，一个cos真的不仅是穿对衣服，更在于营造出独属于这个角色的氛围感。