换上申鹤这套衣服的瞬间，对摄影师来说就变成了一场临场挑战。平时习惯了端稳相机捕捉模特的神态，这次却要兼顾出镜和拍摄。拿相机的手势很关键，因为看不到取景器，基本依靠盲拍来寻找合适位置。构图全凭感觉。自拍是一个将主观视角无限放大的过程，为了捕捉到满意的眼神，我可能需要在一个位置反复拍摄几十张，确认对焦，检查背景的杂物是否入镜，然后再重新调整姿势。
国风元素在衣服上表现得很丰富，从黑色底料上的金银线刺花，到肩膀处绑着的鲜红绳结和流苏，这些复杂的细节都需要在合适的灯光下才能凸显出来。为了贴合角色气质，妆造上选用了通透的淡蓝色美瞳和偏冷调的银色长发。光线的反射角度稍微不对，假发的光泽就会大打折扣。室内的金色叶片装饰和暖光背景，正好用来烘托整体氛围，同时也平衡了冷色调服饰带来的距离感。
尝试用不同焦距的镜头自拍，能让人直观感受到不同视角带来的空间变化。前期的反光板位置、柔光箱的亮度，都需要在不断试拍的过程中调整。因为自拍时长和对焦比较困难，需要反复检查照片的细节，有时候还要利用定时自拍，这是很考验耐心的事情。
在这种特定状态下，直接举着相机透过镜头看向前方，反而能产生一种自然专注的视线，符合这个角色清冷而不受打扰的特质。拍摄的这种特殊状态，使我更能体会模特在镜头前的压力。这次出镜，也是想分享一点作为摄影师在幕后工作的真实感受，以及当自己亲手按下快门时，那种可控与不可控交织的乐趣。
将工作台搭在布景前面，灯光需要依据模特的站位移动，而当模特是自己时，体力消耗是双倍的。长时间举着相机会让手臂发酸，还要保持微笑和漂亮的表情管理。这种折腾下来，其实非常费神。好在通过利用镜头的反光效果，以及对角度不断的微调，最终拍出的照片有一种强烈的现场感，不单单是作为一个角色，更是一个处于创作状态中的创作者。
拍摄过程虽然疲惫，但在光影的捕捉中，确实能收获不一样的体验。用相机记录下自己这一刻的状态，也算是对自己工作的另一种侧写。