神里绫华这个角色身上的清冷和优雅气质，让我在构思这套镜花水月主题时，第一反应就是蓝白色的梦幻基调。这次拍摄我们主要想弱化原画中较为厚重的和服元素，换成这种更加轻盈、仙气十足的薄纱和蕾丝搭配，更贴近镜花水月的空灵感。白蓝色的主色调加上荷叶边和飘带，在镜头前能延伸出很好的动态效果，特别是图4中扬起裙摆的瞬间，袖子上的轻纱和裙摆的层次感完全展现出来了。为了确保飘带在飞舞的时候不显得凌乱，拍摄时专门使用了小风扇来控制风向，所以大家看到这种自然流动的感觉其实也是用了些巧思。
金色画框是一个非常考验光线的道具，很容易在上面形成难看的高光反射，拍摄时我们调整了几次角度，确保画框上的纹理能清晰可见，也能和画面中人物柔和的面部形成对比。折扇部分，选择白色蕾丝扇而非深色折扇，也是为了和整体的清冷氛围保持一致。妆容上我这次特别注重了两个地方。第一个是美瞳和睫毛的配合，冰蓝色的美瞳在冷白皮的衬托下非常深邃，加上小颗的泪痣点缀，避免了面无表情时的单调感。第二个是唇色的选择，如果整个画面都是冷色调，人物很容易显得没有气色，因此特意选了橘红色的唇釉。在修图时也保留了一些皮肤的质感和微小的红晕，让大家感觉这是一个真实活着的人，而不是一个人偶。躺在白色毛绒地毯上的那张全身图和半身图，其实非常考验躺姿的舒展度，如果脖子发力不对，拍出来就会显得非常生硬。
拍摄这组作品之前我重温了一下神里绫华的相关设定。作为稻妻名门社奉行的大小姐，她既有高贵端庄的一面，也有内心向往自由和纯真的一面。所以我在镜头前没有刻意去摆那种特别端正的姿势，而是通过一些轻盈的跳跃、拿着扇子半遮面或者躺在花丛中，来表现她那种藏在武士外表下的少女感。扇子在东方文化中有含蓄的表达意味，和神里绫华这个角色的气质非常契合。整个蓝白色布景选用白色鸟笼、蓝色纸花和金色复古画框，都是在辅助叙事，营造出一个属于她的封闭却美好的仙境。在后期处理上，特意增加了一些柔和的光斑和模拟水面波纹的效果，贴合“镜花水月”的主题，强调的是那种可望而不可及的美感。
这次出片的效果我很满意，团队对灯光和景深的控制非常精准，特别是低角度拍摄的几张仰视特写，把人物的眼睛表现得非常有神。在拍摄过程中遇到了不少小挑战，比如那个画框比较重，举久了胳膊会很酸，需要不断休息才能保持画面的自然感。但摄影师抓拍得很快，很多动态的瞬间都完美捕捉了。比起一味追求华丽的特效，我更倾向于通过服化道的细致准备和镜头前的情感传达，来完成对这个角色的二次创作。这也是我做Cosplay以来一直坚持的理念，让平面的角色在现实中活起来。这次的镜花水月拍摄企划虽然前期构思了很久，但成片的通透感和灵动感还是超出了预期，是一次非常棒的摄影体验。