直接把这次拍炽阳神光的场照整理出来了，没做过多后期处理，就是想保留现场最真实的蓝灰色地面和漫展特有的光影氛围。
这身白金配色的装备其实非常考验穿着的协调性。为了还原角色修长的比例，我特意选了一双厚底金靴，既能拉长下半身线条，视觉上也能撑起上半身那种锐利的肩甲结构。背后的圆环悬浮道具是整套造型的视觉重心，为了保持它在各种姿势下都不歪斜，里边的支撑结构做了很多次微调，现场走动的时候还需要时刻注意重心。不过当整个造型穿戴完毕站在摄影棚里的时候，那种角色自带的清冷感一下就出来了。
这次出的是东方镜的炽阳神光，作为一个很有力量感的女性角色，她的装扮在剪裁和配色上极为讲究。黑底与白金的撞色非常有层次感，配合额前那片充满辨识度的金饰，把人物那种破碎却重生的气场表现得非常到位。在实际拍摄中，我尝试了站姿、半蹲以及特写三种状态来展现这套服饰。图1的全景站姿更适合展现整体道具和服装的轮廓，但作为封面图，我特别挑选了图2这张半蹲的姿态。这个角度不仅把套装的垂坠感，还有腿部连裤袜与金靴的连接线条完美展示出来，配合手部的抓握动作，兼具了战斗时的灵活性和造型的美感。在构图和动态上，这张图的平衡感最好，人物居中，没有靠边，画面张力刚刚好。
漫展现场人多杂乱，能在这种环境下拍出干净利落的场照要非常依赖摄影师的抓拍。半蹲这张其实是在转身间隙抓到的，脚掌着力点刚好配合上腰部的扭转，手臂的光环和道具也刚好在取景器里处于一个不错的夹角。为了保证画面的清晰度，现场其实打了很大的光比，这里也感谢场照摄影师不厌其烦地帮我调整反光伞的位置。相比于棚拍，这种带有环境杂乱背景的场照反而更接地气，有一种身临其境的真实感。服装的面料在实际接触后也比想象中更硬挺，这保证了在摆大幅度动作的时候衣服不会产生难看的褶皱，确实很适合拍照。
其实出这个角色也是因为一直很喜欢炽阳神光的设计语言，它身上那种既冷冽又带着神性光辉的特质，跟东方镜本身利落果断的技能设定结合得恰到好处。为了完美呈现这种气质，从妆面到假发的打理我都尽量往干净利落的方向靠拢，没有过多的繁杂装饰，就是突出一个干净和凌厉。在整理这组照片的时候，回看那些在现场奔波整理道具的瞬间，感觉每一个镜头背后都是一次体能和默契的考验，尤其是背后那个巨大光环的安装和拆卸，每次都要花上不少时间。不过看到最终这些场照能够把角色的特点和服装的细节都保存下来，这种成就感还是很实在的。写这段文字的时候，脑海里又浮现出当时在现场和摄影师沟通动作的画面，是一次非常难忘的拍摄体验。