这套奥黛塔的cos服试穿过程比想象中要复杂很多。先从衣服本身谈起，胸衣的版型支撑力很强，能够让整体身形保持挺拔，但代价是呼吸不太顺畅，这对于保持姿态来说是一个不小的挑战。裙摆采用了多层硬纱和软纱拼接的设计，所以静态站立时裙撑的轮廓很好看，蓬松度也够。可一旦需要大幅度动作，硬纱边缘会和大腿产生摩擦，阻碍腿部线条的展现，需要不断用手去调整位置。这种蓝白色调的搭配本身很经典，比较贴合角色的氛围。
为了还原角色那极具芭蕾风格的设计，我特意准备了全套的足尖鞋和白色的连裤袜。穿足尖鞋真的是一场对体能的硬核考验，因为脚背肌肉没有经过长期专业的芭蕾训练，立起足尖时，身体的全部重量都压在了脚趾关节上，完全要靠着腿部肌肉的绷紧，加上鞋头和绑带的物理支撑才能勉强维持直立。刚穿上时脚背的酸痛感很真实，这让我对专业芭蕾舞者的敬佩又多了一分。
配合白丝袜的视觉效果，腿部线条被拉长了许多。但在伸直腿部的时候，大腿和小腿肌肉的紧绷感非常明显。为了在镜头前展现出那种轻盈、优雅的瞬间，我尝试了图三那样的动作，双臂在两侧展开，一条腿作为支点，因为极端的重心偏移很容易让人站不稳，加上地砖比较滑，好几次都差点失去平衡。
为了更直观地看看上身效果，我用手机在支架上拍了这组照片。因为是卧室楼梯间里的光线，冷色调的灯光拍出来能很好地压住蓝色，让白裙显得不那么刺眼，反而有种清冷感。我很喜欢这种随性的光影感，它让面部或饰品显得不是那么突兀。因为是单人的试衣练习，所以整个人只能在镜头前自己调整姿态，当发现裙摆卡住或者鞋子起皱时，就需要立刻停下来重新调整。这种折腾的过程也是熟悉衣服的过程。体验下来，这套衣服最大的问题在于金色的流苏装饰品，它在几次抬手的动作中很容易掉下来或者缠住，下次外景拍摄得用针线固定住才行。
站在不同角度观察自己，这套蓝白裙装确实在视觉上有很强的收缩效果。用手机拍摄时因为镜头广角的原因，腿部的透视会显得有些变形，需要稍微退后一点拍摄才能最大程度还原身体比例。这次试衣收获很大，让我提前掌握了服装的运动规律和动作限制。整套装备在静态的古典美学展示上很有优势，接下来就等待实景场地的契合了。试衣过程虽然辛苦，但也让我对原神里这位角色的外形设定有了更立体的理解。这次试衣让我对这种类型的cos有了更深的体会。装备在静态美学上优势明显，实景演出的可能性还有待开发。