这次浅蓝色的守岸人cos旅拍，我们跳出了内景棚的限制，把大部分镜头交给了海边和暗调氛围。想要在自然环境下还原角色那份清冷与神秘感，其实比想象中更具挑战性。
服装和妆发前期准备了很多细节。角色的浅蓝色假发我在佩戴前做了两遍清洗和吹蓬处理，为了追求那种轻盈、随风散开的状态，还得在拍摄间隙用齿梳反复挑松。妆容部分重点强化了神色的凛冽，眼影选用了偏冷调的亮片叠加，修容压得比较紧实，以削弱轮廓的厚重感，配合通透的底妆，更贴近角色的气质。服装上那些缠绕在手臂和背后的白色绑带是最让人头疼的，穿戴时需要调整每一根丝带的走向才能呈现自然的立体感，而且走位时很容易松散。
关于拍摄环境的选择，我们重点利用了自然风带来的动态效果。海边的风在大多数摄影师眼里是可控性较差的变量，但在这里反而成为了最好的道具。在海滩上的那些镜头，布料被风吹起来挡住了半边身形，又或者是在海浪的回流中让裙摆湿透并拖曳在水中，这些真实的水渍和风吹的痕迹，是后期合成很难完全模拟的生命力。尤其是那种在海水中微微沾湿，布料贴附在手腕和腿部的质感，呈现出的氛围非常契合角色的设定。
除了户外，图一的特写镜头则是回到室内利用了旧格栅的逆光拍摄。透过横条遮挡形成的强光影，配合人物微微抬眼凝视的姿态，把角色那份疏离感和眼神里特有的倔强很好的固定了下来。暗部压得很实，亮部则爆出来形成视觉焦点，这种对比强烈的布光非常适合展现这种冷色调主题的照片。
这次旅拍体会最深的就是“顺其自然”。原本天气预报说是阴天，但拍摄过程中偶然有几缕阳光穿透云层打在海面上，我们立刻调整站位去捕捉那一瞬的高光。想要追求照片中的氛围感，很多时候依赖当下的自然馈赠。无论是从暗调到亮色的转换，还是从干燥的长裙变成沾满海水之后的重物，每一次触发的灵感都不一样。作为一名coser，能通过环境、衣服和肢体去贴合角色，并在照片里留下这种真实的现场感，本身就是一件极其有趣的事情。这组片子基本保留了原始环境的色调，强调质感大过修饰，返璞归真反而更容易打动人。