这组作品是在传统木质平台与苦情树繁花的组合场景下完成的。对于妆造，我首先在底妆上强调了清透感，以贴合角色的气质，眼妆做了淡色晕染，让闭眼的姿势看起来更为柔和。两束浅金色的假发加上了狐耳配件，为了确保兽耳的位置不突兀，我使用钢夹配合隐形发网将发根固定，再层层叠加发片，让头发看起来蓬松自然。服装方面，粉色罩衫使用了半透明的丝质面料，这样在强光下能透出自然的光泽，同时我内搭了白色交领，通过降低腰线来修饰身长，红褐色的腰封带有立体金线刺绣和几何纹理，确实是整体视觉的提亮重点。
拍摄现场的实际光线相当有挑战性，木质地板上有很多斑驳的阴影，于是我让摄影师采用了俯视视角去捕捉整体结构。照片中那些环绕的浅粉繁花形成了完美的前景框景，石板小件和红色的丝带则是随性放置在身旁的道具，并没有刻意去拼接，主要为了通过色彩对比增加画面的丰富度。另一张近景图则更依赖自然光线的折射，柔和的暖阳打在金发和服装上，光线将面部轮廓勾勒得非常清晰，但俯视的第一张图更适合作为整组作品的主视觉，因为它完美平衡了人物姿态与场景元素。
后期调色方面感谢@不列颠大魔女 老师的精心处理，整体采用了低饱和暖调，将石台和木纹的质感融合进粉白色的环境里，让苦情树的氛围更贴近原作那种古风、且带有一点宿命感的宁静。特效和光影的增强也配合了原设定的色系，没有过度拉高对比度，而是保留了柔光。在拍摄这组片子的过程中，我们需要兼顾环境光影与角色本身的造型完整性。对于古风类的cosplay，除了服装的质感，环境道具的贴合度也会直接影响成片的情绪传递。当天整理道具和调节假发也花了大量时间，这套服装的袖摆和纱质外衣的料子很容易被风吹乱，需要不断整理才能确保画面线条流畅。因为使用了现场的地面作为支点，全程基本都是坐在或躺在地台和石块上进行互动，通过不压抑的神情来烘托一种自在的氛围。此外，我在后期化妆时增加了一些细节的处理，比如对发际线边缘的渐变过渡、多层服装领口的层次整理，以及鞋子与裤装的比例调整，因为这类传统服饰在落地时容易显得厚重，处理好垂坠感是非常关键的要素之一。最终出图的效果我个人比较满意，与前期预想的成片气质是吻合的。