这组照片拍完到现在过去了整整两周，自己一直沉浸在欣赏成品带来的喜悦里，最近才终于决定把她们翻出来分享。其实那天出门的时候我心里完全没底，备了非常多的道具，只想着不能空着手回去，根本没预想过最终能拍出这样的效果。直到打开摄影老师返的原图，我着实被画面的质感惊艳到了。
首先是漫展里拉小提琴的那两张照片，那纯粹是现场整活。因为在展子闲逛的时候听到有人在玩乐器，气氛到了，我也顺手掏出琴来摆弄了一下。其实我非常抗拒小提琴的这个拍摄角度，总感觉夹着琴的时候会显得我的腮帮子特别宽大，上镜很不友好。但摄影老师找的这个仰拍角度加上场馆天窗射下来的自然逆光真的绝了，阳光把轮廓染上了一圈光晕，整个镜头的光影氛围感一下就拔高了。看到成片的时候我反复确认了很久，这是我吗？说实话，那个瞬间真的很感动，最担心的事情完全没有发生。
其他的外景照都是在海边完成，尤其是黄昏和傍晚那段蓝调时刻。我带了一个复古的煤油提灯，一个带金属包角的深棕色旧皮箱，还有那把蓝白相间的荷叶边伞。大家看到提灯在画面里发出暖黄色的光，其实在现实里光线是非常微弱的，但摄影老师通过对快门和光圈的巧妙控制，硬是在深蓝色的夜空中让这盏灯成为了唯一的主光源。我特别喜欢坐在沙滩上、旁边放着箱子、手举提灯的那张构图，蓝色伞的倒伏让画面错落有致，整体氛围充满了一种旅人休憩时的宁静与故事感。
这次的衣服我也非常满意，深藏青色的外套配上白衬衫内搭，加上红丝带的发饰和领口的那颗绿宝石胸针，加上改良款的白色条纹长裙，视觉效果非常和谐。不过这套衣服为了贴合原设定，厚实度和层次感都比较重，在户外走动的时候确实有些束缚感。但奇妙的是，海风吹起的时候，白裙的裙摆会被风扬得很高，裙摆下层的纹理全部露出来，反而特别有旅人旅途中的那种洒脱感。红色的靴子也在这片冷色调的背景中提供了一个很好的视觉重心。
真的必须要郑重感谢一下这次合作的摄影老师。他在拍摄过程里非常有耐心，在漫展人挤人的空间里和海边凛冽的寒风中，反复帮我们调整机位，想姿势。他非常懂得如何利用现场的物理光源去扬长避短，例如提灯的光线如果打得太强会过曝，但他精准地控制住光比，保留了边缘的细节和脸部立体的阴影。后期的处理也非常克制，没有一味追求高亮度或者强饱和，而是保留了这次外景那种清冷、复古、略带忧郁的质感。
回味这两周的拍摄经历，让我再一次坚信，cosplay和摄影碰撞出的火花，除了硬件的准备，还需要天时、地利、以及摄影师敏锐的捕捉能力。我不确定我演的这个角色在故事里到底会不会拉小提琴，但至少在照片里，站在逆光中的那一瞬间，提灯照亮脸庞的瞬间，我觉得自己完全沉浸在了这段独属于我的旅途故事里。这是一次让人无比享受的拍摄体验。