在钰鸢漫展的喧嚣声里定格下这组照片，整理设备时回看屏幕上的成片，依然觉得光线的配合很契合这次的主题。这期正片挑战的是薇薇安娜这个角色的造型，从假发修剪到鹿角头饰的稳固度，再到这套大斗篷在走动时的重力分布，都做了反复的设计和调试。出镜老师维很好地驾驭了衣服本身的气质，后期岚笙老师则配合我们想要的那种教堂静谧氛围进行了质感的强化。
这套穿搭的视觉重点在于黑白红三色的碰撞。外层白色的披风上带有黑色几何图腾，下摆是不规则的鲜红色块，纯白色高跟靴的支撑感很强。鹿角头饰尺寸很大，所以在拍摄时需要时刻注意头部的角度，以免在画面里显得头重脚轻。道具蜡烛不仅增添了角色的辨识度，在构图时也成为了很重要的视觉锚点。图1成片里那些飘落的红色花瓣，是后期老师在处理光影时特意加上的氛围元素，刚好呼应了角色设定里关于灯火、神圣与暗影交织的意境。
相比图1那种极具电影感的光影氛围，我个人其实也很偏爱图2这种真实的幕后抓拍。当时我刚完成一组动作的拍摄，在摄影棚的金属折叠椅上坐下回血。背后的三脚架、反光伞、硬质主光等设备全被镜头记录了下来，鹿角在摄影棚头顶的强光照射下反射出极为亮眼的光泽。这种镜头前的神秘和镜头后的接地气形成了一种很有趣的反差。很多同好看到成片好奇妆造是否沉重，实际扛着这些装备在漫展里走动是非常消耗体力的，尤其是靴子踏在影棚地面上时的声响，还特意提醒后勤要帮忙注意斗篷不要被椅子夹住。
起初决定拍摄这套作品，是希望用肢体语言和光影去贴合角色本身的那种清冷与坚定。人们常说某些作品或角色是有灵魂的，在这组片子的创作过程中，摄影老师和灯光师也尝试了多种不同的布光方式。逆光加上窗户透进来的侧光，恰好能在白色的衣物上勾勒出清晰的轮廓线，同时保持暗部丰富的细节。室内拍摄的好处在于可控性强，我们可以在不依赖自然天气的情况下反复打磨想要的光影效果，不过那天为了保持蜡烛道具的形态，我举着它的手臂也酸了好久，辛辛苦苦撑着高冷表情的一瞬间其实有点想笑场。
回看两天的拍摄，从试妆到最终选片，这组返图凝聚了团队每一位成员的心血。摄影不仅仅是为了记录，也是将角色在自己心中理解的样子具象化。感谢所有后勤老师的辛苦付出，下次或许可以挑战一下动作幅度更大的尝试，不过在此之前，就先让这几张片子留下属于这个漫展的小小记忆吧。