这次终于把原神里的沃雅妮莎带到现实里了。为了还原她那种空灵又带着点孤独的歌唱者气质，这套衣服的材质在准备阶段就挑了又挑。蓝白配色的裙摆用了大量半透明的薄纱和雪纺，走动起来才会有那种轻盈飘逸的呼吸感。裙摆上的暗纹在阳光下隐隐约约，细节算是拉满了，前短后长的剪裁刚好能露出腿部线条。搭配上脚上的露趾绑带凉鞋，整体看起来不会显得过于厚重，哪怕在户外拍摄也能保持一定的舒适度。上半身的抹胸设计加上白色的蕾丝颈饰，还有手臂上夸张的泡泡袖套，都尽可能贴合了角色的特征。为了固定好这些袖套，让它既能保持蓬松度又不会在摆动作的时候滑落，内部做了不少小机关的调整，这也是出这套片子比较花心思的地方。虽然这次没有带专属的乐器道具，但通过动作的舒展，依然想尽力传达出那种舞台感。
假发部分，青绿色的双麻花辫其实不太好打理。这个颜色很亮眼，但在强光下容易显得头顶扁平，缺乏立体感。我在头顶垫了发包，配合白色的花朵发饰，让整个头部造型看起来更饱满，同时也能更好地修饰脸型。妆容方面，为了突出眼神的灵动，特意加重了眼影的晕染和眼线，眼妆的层次感很重要。口红选了偏柔和但不抢眼的色号，整体妆面保持了干净通透的质感，这样在后期调色的时候也能更好地保留皮肤的纹理。
拍摄场地挑了一个带有星空顶的长廊，深蓝色的天花板配上白色的罗马柱，很有那种剧院或者神殿的静谧感，跟沃雅妮莎的背景设定非常契合。当天的天气也很给力，大晴天的自然光透过柱子打在身上，光影层次感特别丰富。这次拍摄最让我满意的就是裙摆的动态抓拍。风其实不太好控制，为了让薄纱飞起来的弧度刚刚好，我在长廊里来来回回走了好多遍，和摄影师配合调整步伐的频率和幅度。图三那个迈步的瞬间，刚好捕捉到了裙摆向后大幅度扬起的姿态，加上双手交叠的动作，给人一种正在轻声吟唱并走向舞台中央的代入感。
我一直觉得沃雅妮莎是一个很有故事的角色。她的歌声里藏着很多情绪，那句如果歌声无人理解，宁愿它从未回响，让我看到了她对音乐的极致追求和内心的那份清冷。在镜头前寻找这种状态的时候，我尽量让自己的眼神收敛一点，少一些刻意的表情，多一些聆听自己的感觉，把注意力集中在角色内心的表达上，而不是单纯的摆姿势。整理这些照片的时候，看着长廊顶部的星空，脑海里一直在回荡着那种空灵的旋律。把二次元的角色具象化，每一次都是一次奇妙的体验，而我也在这个过程里一点点摸索到了镜头表达的诀窍，希望这组片子能传达出角色的情绪。接下来的时间也会继续精进妆造和动作的表现力，带来更多好的作品。