虽然这一次的镜头里，无论是“大昔涟”还是“小昔涟”，都由我一个人来呈现，但在不同穿搭与场景的切换下，她们确实展现出了一些微妙的质感差异。在教室里拍摄其实是一件很有氛围感的事情，课桌、地球仪、石膏像，加上柔和的午后光线，非常适合表现角色那种空灵又带有日常感的特质。
这次针对角色的妆造，在底妆上我选择了偏哑光的清透质感，眼影则大面积使用了粉橘色和蜜桃色的晕染，减少锋利线条，配合粉色的短发假发，营造出一种仿佛自带柔光滤镜的视觉效果。头饰的细节很重要，无论是猫耳还是精灵耳元素，都需要和假发根部的衔接做得非常自然，这样才能避免顶光照射时产生突兀的阴影。
两套服装虽然都是同一个角色，但气质完全不同。第一套白色与淡紫色交织的纱裙非常飘逸，上半身大量的镂空和蝴蝶结细节，让整体的观感显得华贵又温柔。坐在课桌前拿起粉色玫瑰花束时，裙摆自然铺开，搭配白色的连裤袜和高跟鞋，能够很好地突出腿部线条与整体的比例。这种坐姿其实很考验体态，需要保持背部挺直并且微收下巴，才能在镜头里呈现出自然的呼吸感。
而另一套蓝紫色主调的外套，则是截然不同的风格。宽松的落肩设计加上袖口大面积的金色符文与花纹装饰，带来一种慵懒随性的中性美感，而内搭的白色吊带短裙又保留了少女感。这组搭配中的白色绑带高跟凉鞋我非常喜欢，交叉的绑带既修饰了脚踝和小腿的线条，又在视觉上增加了层次感。站姿拍摄时，我刻意调整了重心的偏移，配合双手递出花束的动作，让整体轮廓显得不那么死板。
作为自己出镜的实体拍摄，我非常看重服化道的细节还原。在场景布置上，我特别利用了教室内木质课桌椅的线条，让画面的视觉重心自然引导向人物主体。花束作为贯穿整套片子的道具，起到了很好的色彩平衡作用。在白色裙装里它是温柔的，在蓝紫色外套里，粉色和蓝紫色的撞色又显得非常跳跃和吸睛。
在光线运用上，当天下午的光线穿透玻璃窗落在桌面上，形成了一些漂亮的高光区。我特意借着这种自然光拍摄，没有使用过于强烈的人造光源，就为了让面部的光影过度更柔和自然，头发的粉色也能呈现出通透的质感。其实在之前整理片子的过程中，我发现大昔涟与小昔涟的界限并没有那么明确，她们更像是同一个人在某个特定场景下的不同侧面：一面是温婉端庄的优雅，另一面是亲近随性的活力。
摄影是一个不断调整和交流的过程，每一次按下快门都需要对神态和角度有精准的把控。不过当最终的成片能够把这些细节和氛围感都保留下来，我觉得这次的创作就已经完成了它的使命，也算是对得起自己反复调试的假发和细节了。