拍完这套昔涟的片子整理相机的时候，看着屏幕里那抹柔和的粉紫色，脑子里一直回荡着那条配文“爱，是往昔的涟漪”。对于Coser来说，能够在镜头前把这种有故事感和氛围感的角色具象化，真的是很有成就感的一件事。
这次拍的这套服装，第一眼看过去是仙气十足的，但实际操作起来真不算轻松。裙摆那个浅蓝到粉色的渐变层次，以及上身的白色抹胸和菱形格纹拼接，细节非常多。肩部那对类似蝴蝶翅膀的镂空结构，需要花时间整理才能保证它们在镜头里不垮掉，同时又要呈现出那种轻盈和易碎感。腰间的那朵蓝色玫瑰是一个很好的视觉锚点，加上手臂上蓝黄粉三色渐变的半透明飘带，整个人的色彩饱和度刚好，既不刺眼又很丰富。
这次妆造也花费了不少心思。假发是那种偏浅的樱花粉，发丝带点珠光质感，刘海必须剪出空气感才能显得不沉闷。精灵耳道具贴的时候要注意边缘，让它尽量和肤色融合自然。为了贴合角色的梦幻基调，底妆选择的是非常清透的质感，眼妆没有用太浓重的色彩，而是用低饱和度的粉紫色做了局部晕染，搭配簇状的漫画感睫毛，最大程度去还原原设那种清冷又温柔的眼神。
在棚拍的时候，灯光比我想象中要温柔得多。特意选用了巨大的柔光箱打出漫反射光，让整个面部和服装的质感都变得非常柔和。背景选择了比较素雅的白色罗马柱和复古烛台，这样就不会喧宾夺主，反而能把人物衬托得更加清纯干净。这组照片里我自己最喜欢的是第三张构图，也就是单膝跪在反光地板上向前伸出手的那一张。这种透视的拉伸感非常好，既展示了完整的服装下摆，包括裙褶的走向和渐变色彩，又把身体的线条拉长了。地面的倒影给画面增加了一些静谧感，手向前伸出的动作也有一种想要抓住什么、或者想要邀请看客进入这个世界的互动性。相比之下，第一张比心眨眼的动作则是捕捉了角色更俏皮、更生动的一面。
在整个拍摄过程中，我一直在思考怎么用肢体语言去表达文字里那种“往昔的涟漪”。也许不需要很大的肢体幅度，而是通过眼神稍微下看、或者手指尖微微放松的那种状态去传递。做cosplay这么多年，一直觉得好的正片不仅是服装上的还原，更是气质的共鸣。在这套后期修图时，也没有做太多夸张的色调调整，只保留了原有的低饱和马卡龙色系，让整个成片看起来干净、通透，仿佛真的有一股柔和的微风拂过。拍摄完这组图，我最大感受就是，一些轻飘飘的、带有时间感的元素，真的需要用最细腻的手法去诠释。希望这组片子能给大家带来眼前一亮的舒适感吧。