翁法罗斯的风向来带着一种独特的暖意，而这种暖意在夕阳将落未落时，最适合与光对话。这次我以昔涟的视角，走进了崩坏星穹铁道这部作品所描绘的这片梦幻大地。
此次整体的构思其实酝酿了很久。翁法罗斯这个区域本身带有一种极其浪漫又疏离的古典气质，所以在妆造和场景的匹配上，我舍弃了很多过于繁复的现代元素，转而追求一种轻盈的、仿佛与水波一样流淌的视觉感。这套昔涟的服装采用了极轻薄的多层雪纺与真丝混纺面料，底层的马卡龙粉与表层淡紫色的渐变叠透，在侧逆光照射时会形成一种水彩画般的晕染边缘，整条长裙在台阶上展开时，布料的垂坠感和空气感掌握得恰到好处。服装的露肩设计加上小臂处的光感手饰，既能展示出人物自带的优雅，又中和了长裙带来的厚重。
假发同样是一大挑战。为了还原角色那种蓬松又带着一抹高光渐变的效果，我们做了三层色彩处理。光源打在头顶时，发丝表面的那层高光粉和眼底的紫红色完美呼应。拍摄当天的风力很友好，让发尾有了那种迎风飞扬的动态，这种风吹动发丝的瞬间抓拍，往往比摆拍更加生动自然。虽然飘动的头发在后期处理时需要做大量的发丝液化，但这股自然的风赋予了画面真正的呼吸感。
拍摄时特意选择了日落前的黄金两小时，那时的光线色彩非常饱满，云层被染上了粉紫色。我没有使用过硬的打光设备，而是直接将云层作为巨大的柔光箱，将整个人物包裹在漫反射的柔和光晕里。画面的轮廓光是靠自然光源勾勒出来的，这让仙气飘飘的感觉不需要刻意修饰就能自然流露。背景里高挑的粉色花丛和台阶上散落的花瓣，都在为了营造那种“往昔的涟漪”般朦胧而存在。
说到“我们一定会再见的”，这句原台词本身就是一种充满宿命感与温柔羁绊的短语。在当下的拍摄氛围里，我也确实找到了那种既伤感又期盼重逢的情绪内核。通过摆出微微仰视、视线越过镜头的姿势，配合手中自然做出的轻拢姿态，希望能传达出一种仿佛正在和画面外的你跨越次元对话的错觉。我不去刻意找视线的焦点，而是放空自己，去感受裙摆在阶梯上滑过石面的触感，去呼吸那些带着泥土和花香的空气，情绪自然会通过肢体表露出来。
后期色调上，我倾向保留云层的冷暖对比，让紫粉色的天空和绿色的花丛形成一个柔和的色环，这样人物的紫粉色纱裙在画面中既能融入环境，又不至于被淹没。翁法罗斯的阶梯有一种非常强烈的几何延伸感，横版大景可以将这种纵深完全展现，而竖版特写则更适合聚焦在人本身与光影的细腻对话上，最终我们选了竖版作为封面，因为那种静谧而坚定的眼神更适合直接面对观众。这次把关于作品、角色以及摄影的各个环节做一个小小的拆解，希望大家在看片的同时，也能感受到我们在风光与角色还原上付出的用心。