这组片子里包含了在关西不同取景地拍摄的造型，封面特意挑了一张夜樱灯笼下氛围感比较强烈的单人大片，光影的层次和人物姿态都比较直观地展示了我平时拍片的审美取向。
我本身模特和摄影双修挺久了，这也意味着我特别能懂被摄者面对镜头时容易出现的僵直和手不知往哪放的尴尬。所以在拍摄过程中，我会直接上手示范动作，精确到眼神该往哪里落，或者身体重心往哪个方向挪动，目的就是为了在镜头里捕捉到那种不刻意、自然生动的状态，尽可能把你脸最好看的角度调整出来。妆造的细节也是我会在拍摄中随时帮你们留意的点，比如刘海是不是太乱了，或者领口有没有歪，这些都会注意到。
现在的坐标在京都，关西这一片确实是很适合出片的地方。不管是传统的和风神社、夜樱石板路，还是带点欧式复古味道的洋室教堂，在这里稍微调整一下光线和构图，电影感和故事感自然而然就出来了。我是那种会在拍摄现场把控好边界感的人，平时话不多，嘴巴很严，只做和拍摄相关的事情，不该看的不看，不该问的也绝对不多嘴。不过如果被摄对象需要一些情绪上的支撑，比如希望摄影师多夸一夸、多一些鼓励，我也完全可以调整状态来配合，毕竟愉快的合作氛围是出好片的基础。
聊一下约拍的规则，提前看好我的成片风格真的很重要，我所有照片都是在原片基础上经过认真调色的，这并不是说原片拍得不好，而是后期对色彩的二次处理才能让照片的整体质感更统一。如果接受不了这种需要后期处理的模式，拍之前一定要说明白，免得成片出来后产生误解。不互相勉拍，也需要请同行朋友拒绝蹭拍和抢机位，后勤的人员尽可能不要过渡干扰我的拍摄思路和节奏。摄影师不是流水线上的工具人，互相尊重才能让拍摄过程更顺畅。