这组原神主题的国风造型拍摄，从敲定方案到最终出片经历了几轮打磨。服装选用了冰湖蓝与青石绿的撞色搭配，高开叉的裙摆剪裁配合露肩的白色披帛，能在视觉上拉长身形比例，黑色的长款手套又增加了一丝干练和神秘。道具部分特意定制了这把蓝绿渐变色的传统拨弦乐器，搭配垂挂的粉色花枝，和背景里的油纸伞、水墨卷轴以及暖黄色圆形灯笼形成了很好的色彩呼应。拍摄场地选在了一间古风实景棚，木格窗棂和竹席地台的质感很棒，尤其是窗外那轮幽蓝色的明月背景，让整体画面带上了某种水墨丹青的韵味。
聊聊这组片子的光线运用。主光源从斜侧上方打过来，在人物面部和锁骨位置留下了一道柔和的亮面，这种布光既能强化五官立体感，又不会让高光过于突兀。服装暗部的阴影保留了足够的灰度层次，提升了整体质感。道具的摆放也费了不少心思，比如让那把蓝绿色的拨弦乐器顺着地板斜向延伸，可以起到引导视线的作用，同时利用油纸伞和圆镜作为前景或背景的遮挡，营造出层次丰富的画中画构图。
后期调色上，整体走了低饱和度的蓝青色调，把场景中的木质棕黑色和灯笼的黄橙色压暗，让画面氛围更加清冷，以此契合“若知是梦何须醒”那种略带缥缈的意境。服装的丝光和金属质感的装饰其实很考验后期处理，需要在保留服装原本色彩的同时，适当提高暗部的通透度，避免阴影死黑。提亮唇色和瞳孔中的微小反光，能让眼神更有神采。虽然这套c服的材质并不算轻盈，但在拍摄时慢慢进入状态后，反而觉得这种厚重感更能沉淀下来。
这组作品也是带着去萤火虫漫展的打算准备的，线下漫展的氛围与棚拍不同，那种当游戏人物走进现实的二次元交汇感会更加强烈。漫展上偶遇同好时会聊起这套装备的制作过程，从选布料到配饰的复刻，每一步都凝聚了对角色的理解。“一片冰心在玉壶”这句话原本是指内心的清澈，用来形容cosplay创作的态度也很贴切——专注剧本和场景，让作品成为情感的载体。这种热爱带来的充实感，远比追求表面华丽更为珍贵。在棚内待了整整一天，反复调整坐姿和角度，虽然身体会感到疲惫，但看到成片里光影与服饰细节的完美融合，那种满足感是无法替代的。摄影和后期不只是技术活，更是对审美的具象化表达，借着这套原神主题的造型，也算完成了一次深度还原自我的尝试。