这套流萤的片子，主要想呈现的是战斗状态与能量爆发的一瞬间。摄影老师@澈📷 在漫展的金属结构场馆里找到了很好的光线角度，配合后期加入的青绿色能量流特效，就把角色那种轻盈却又带着决绝的状态抓拍出来了。
在服装筹备上，这次流萤的假发处理成了白蓝双色的渐变，头顶深蓝色的发箍尽量贴合了设定图，头发两边长出来的部分用定型喷雾固定住了，这样即使在做出大幅度动作时，发丝依然能保持着飘逸的弧度，不会遮挡面部。妆容部分这次特意强调了眼妆，以及脸颊两侧的白色发光纹路。这些细节在展馆的复杂光源下很容易被吃掉，所以这次上镜前专门调了高光棒的用法，通过特定的角度反光，才能保证真实拍摄中也能产生类似后期发光的效果。裙摆的材质选择了带有一定透光的纱质面料，加上内层的衬裙，走动起来能形成很好的层次感，特别是仰拍的角度能露出腿部线条和长靴的拼接设计，也算是对角色战斗服的一种还原诠释。
说到布光和构图，漫展现场其实很难做到全清洁的背景，图1和图3中能看到场馆顶部的金属横梁和顶灯。摄影主要是用了大光圈把背景虚化掉，配合特效的覆盖，把那些原本有些杂乱的工业风钢架结构转化成了这种略带科幻感的战斗背景。至于拍这些动作的时候，虽然看起来很轻松，但其实图1和图3那个后仰和张开双臂的姿势，对核心力量的要求还是挺高的，因为要保持住重心同时兼顾面部表情。
关于角色本身，帖子里的那句“飞萤扑火”以及对“使一颗心免于哀伤”的意象关联，其实给了我很多力量。这个角色在游戏里那种勇敢向前的特质，与我这次想要传达的情绪是高度一致的。我不太想把她表现得过于柔弱，而是倾向于表现出她具有爆发力但同时又带点温柔的矛盾感。
在道具上，图2里拿的那个青蓝色小装置其实是专门定制的。为了表现出流体和旋转的质感，只能选择轻量化材料。虽然它本身不能发光，但是配合后期加上去的能量光效，整体效果就变得合理了。这只手往后伸、另一只手持物的动作，是在模仿角色释放技能的瞬间。服装的装饰细节也很讲究，胸前的领口拼接了橘色的布料，与深蓝色的主体形成撞色，配合腰间的金属挂坠，让视觉重心能够落回角色自身。
其实每一次出cos，特别是这种有很多特效镜头的类型，都要和摄影师进行大量的沟通。比如光线的轨迹、镜头的大小，因为这些会直接影响后期合成时候的位置。@澈📷 很专业地在现场给到了足够的指导，让整个过程变得很顺畅。就比如假发上的高光和发饰的固定，我们现场都反复确认过，避免在拍摄激烈动作时出现移位。图1和图3中嘴部微张的状态并不是刻意摆拍，而是在尝试呼吸放松时抓拍到的，反而呈现出了一种非常生动的战斗喘息感，配合眼部的微光，就很有故事性。
裙摆上的白色飘带和金属配件也很考验服装的用料。为了不让它们扁塌，我们在内部加了一层硬网纱来支撑整体结构。头饰也特意选了轻量的材质，方便进行大幅度的动作，不会因为重心不稳导致头饰歪斜。图2的半身照其实可以看出领口配饰的精细度，虽然图1的全身图更能看全整体效果，但图2的特写能把配件的质感展现得更好。在色系搭配上，这套服装的白、蓝、黑、橘四种颜色需要做到和谐而不突兀，尤其是亮橘色的领口部分，如果没有处理好容易显得跳脱，所以我们特意在领口又加了一点哑光处理，让它在环境光下不会反光太强烈，整体观感比较柔和。
拍摄这类带有动态特效的片子，实际难点在于动作的定格，模特需要撑住一个动作甚至几秒钟，等着摄影师对焦。我自己也有参与一些后期的想法，比如青绿色的能量轨迹要怎么排布才能既突出主体，又不显得杂乱，这些都是我们一起在修图阶段反复调整过的，最后定下来的这三张图算是最有代表性的一组。在光线处理上，摄影师也很好地利用了场馆里的顶光，虽然没有额外的打光设备，但这种自然光源的介入反而让服装面料的质感变得非常有层次，特别是图1中裙摆半透明材质在光线透射下的感觉。图2则更多地展示了手臂和手部的动作细节，双手微微张开和手持道具的姿态，非常契合施法动作的设定。另外，关于脸部妆容，眼妆的拉长与白色印记的配合，在镜头前产生了不错的纵深感，为了配合这些特效，我也用了眉粉加深轮廓，确保在强光下五官依然立体。
总体来说，这组片子算是对这个角色一次比较完整的致敬，从服装细节到情绪表达，再到后期的整体视觉包装，都算尽力做到了贴合设定。希望这组照片能让人感受到角色本身那种不甘平凡的燃点。