拍摄这套蝴蝶忍时，其实最耗费时间的是那件羽织的飘动效果。因为想要展现出蝴蝶翅膀那种轻盈又有点脆弱的质感，我们在片场反复找角度，最后才敲定了现在的仰拍视角。这种机位虽然对人物的脸型和体态要求很高，但它能最大限度地展现羽织下摆的渐变色和那种日式的仪式感。妆容上我也做了不少调整。原本的假发是有紫黑色渐变的，为了配合这种渐变，眼妆用了偏紫红的色调，加上美瞳的辅助，想找出那种看透世事又保持温柔的视野。衣服的细节非常多，特别是领口和袖子上的白色几何纹样，穿上之后整个人需要端着，才能保持那种自然的垂坠感。拍摄过程中最难的是第二张接蜻蜓的动作。那只蜻蜓是道具，为了让它看起来像是自己飞过来停在我手心的样子，我的手举在半空定住了好几分钟，还要保持表情的轻松。摄影师为了捕捉那个回眸的角度，在反光板的位置上挪了好几次。关于光线，我们用了一盏暖色的灯打在外面那层障子门上，模拟出夕阳或者月光穿透纸面的感觉。左侧的紫藤花加了紫色的补光灯，刚好和我羽织上的粉色青绿色渐变呼应起来，像是一幅画。仰拍容易把人的比例拍变形，所以在摆姿势的时候，肩膀要沉下来，下巴微收，眼神要从下往上直视镜头，才能表现出角色那种既有力量感又带着一点清冷的气质。相比大片里的电影感，其实我更在意场景的整体效果。因为特效化妆和修图可以替代一部分，但那种站在日式走廊里，周围有木头香和花香的氛围，是实景拍摄独有的体验。虽然穿着木屐来回走动比较费劲，但看到成片的一瞬间，觉得一切都值得了。这种作品创作过程本身，也是一种对角色深入理解的过程。