這次拍攝的靈感其實很早就有了，既然角色本身帶有畫師的屬性，那直接把畫室搬進棚裡是最直觀的表達方式。為了還原那種藝術創作的真實感，我順理成章地拿出了以前的素描作業本和木製畫架。平時畫畫留下的那些線條練習、靜物素描，放在這裡當道具再合適不過了。為了不讓畫面太單調，我還特意準備了幾張畫稿散落在地上，增加一點生活氣息。
穿上這套衣服，細節真的挺多。白色的長款風衣搭配亮藍色的高領內搭，胸前的星形搭扣和金色的滾邊都需要仔細整理。尤其是那個皮質斜跨綁帶，不僅增加了服裝的層次感，也對肢體動作有一點微小的限制。不過踩上這雙帶有鏤空裝飾的黑色長靴，再戴好半指皮手套，那種作為畫師的沉穩感一下子就出來了。
在動作設計上，我沒有刻意去擺一些很誇張的姿勢，而是儘量融入場景。比如圖一那樣側身站立，一手扶著畫架，目光注視著畫布，模擬一種陷入構思的狀態。圖三則是坐在白色的方塊上，手裡拿著線圈素描本，微微偏頭看向鏡頭，算是給鏡頭外的人一個互動瞬間。為了營造那種安靜、專注的氛圍，拍攝時的光線也調得比較均勻柔和，避免太強烈的陰影破壞畫面的乾淨感。
帖子裡也提到了，另外三張是P的。其實在棚拍里加一些後期的特效或者元素也挺好玩的，但這次還是想先展示一些更偏向真實記錄視角的照片。畢竟能把平時畫畫用的工具和真實的作業拿來當道具，這種把生活和愛好結合在一起的感覺非常奇妙。畫架、素描本、畫筆，這些平時熟悉的東西讓我在鏡頭前更加自然。加上那幾張散落的畫紙，雖然上面的小塗鴉不是什麼大師之作，但卻給整組照片增加了很多故事感。在整個創作過程中，和攝影師的溝通也很重要。從構圖到道具的擺放，都需要反覆確認。比如畫架的傾斜角度、素描本翻開的位置，哪怕是微小的調整，都會影響最終畫面的平衡。這次能把自己的特長和Cosplay結合起來，是一次非常棒的嘗試。