這組片子的拍攝思路主要圍繞夜景花海和光影的反差展開。
圍繞夜景花海這個主題，我們調整了布光方案。攝影老師文灝採用的是主光源打在人臉和道具上，輔以微弱的背景光，大光圈將前景的花朵虛化成柔和的色塊，形成冷暖對撞的視覺體驗。為了在強光下不顯生硬，我特意調整了角度去迎光，讓面部顯得更立體。
關於角色造型的呈現，也是前期溝透過的重點。金髮戴起來比較麻煩，我們在現場反覆調整了鬢角的走向，確保頭髮絲絲分明不粘連。和服是我自己準備並穿上的，為了追求整潔感，衣服的腰帶勒得很緊，雖然有些辛苦，但在畫面中呈現出來的利落線條感，是很值得的。長劍道具的握持方式也很重要，不能像拿棒子一樣僵硬，需要配合手腕的力度來擺出類似防禦或進攻的姿態。我和攝影老師嘗試了很多次，才從這些動作裡選出了最自然的一張。
夜景拍攝對模特的表現力有很高的要求。因為環境太暗，眼神捕捉全靠反射光，我儘量在每一次快門時都保持住那種專注的冷感，視線聚焦在鏡頭上方一點，這樣可以拍出一種注視感。面對花海，環境是浪漫且柔軟的，但角色本身是英氣的，所以靜態的面部表情和蓄勢待發的肢體語言，成為這組片子的核心所在。
到後期部分的時候，處理的重點在於人物膚色的還原和背景花朵層次感的剝離。既要讓花海顯得生機勃勃，又不能搶了人物的風頭。膚色上保留了一些冷色調，稍微降低了一點飽和度，以此增強那種清冷且優雅的氛圍。道具劍的金屬反光做了適當的強化，看著更鋒利。
對於一名coser來說，跟攝影師之間的默契非常重要。文灝老師對畫面的構思很清晰，會在拍攝中不斷給出指令，比如下頜線稍微抬一點，視線再低一點，透過不斷的微調來完成最終的構圖，這些細節對於成片質量有著直接的影響。雖然只是短短的一次合作，但他對光線和構圖的把控確實讓我印象深刻。現在回頭看看這組照片，雖然是夜晚的拍攝，但因為前期準備充足，最終呈現出來的質感比想象中更好。
準備過程裡，顏色的搭配和髮色的統一也是我比較在意的點。為了配合淺藍色的和服，金髮假髮的質感要非常順滑才不會顯得廉價。在幾套備選美瞳中選擇了偏灰綠色的款式，是為了讓眼神顯得更加深邃冷厲。攝影老師文灝建議我嘗試用刀尖對準鏡頭透視構圖，在尋找這些角度的時候，我必須要保持腰背挺直，這樣才能展現出那股威嚴感，雖然有幾次胳膊都酸了，但看到成品的那一瞬，感覺所有的辛苦都值得了。
拍攝結束後，在整理這組圖的時候，我特意挑出了動作比較內斂、神態專注的幾張作為代表。因為從整體的畫面效果看，這種清冷與花海繁花盛開的反差，比單純的擺拍要有張力得多。