拍攝這組白黃泉的客片，對我來說是一次非常沉浸且充滿挑戰的體驗。從妝容的精細定稿到全身裝備的穿戴，我們都力求在視覺上還原出那份獨特的清冷與疏離感。這套作品裡，我和搭檔嘗試了白髮紅黑與藍髮藍白兩種截然不同的視覺形態。同為一個角色在不同維度下的投影，一冷一熱，一靜一動，在畫面裡碰撞出了非常奇妙的化學反應，這也是這次拍攝讓我覺得非常過癮的地方。
關於服裝道具，其實有很多細節可以跟大家分享。大家看到圖裡的紅黑鬼面紋樣和藍白流雲紋，都不是簡單的印花，而是經過了多層工藝處理，讓其看起來有金屬感和立體感。尤其是白髮形態下的紅色長手套和黑皮項圈，在區域性燈光反射下會呈現出類似漆皮的質感。武器道具雖然為了塑形加重了內裡結構，顯得有幾分笨重，但為了呈現出那種蓄勢待發的戰鬥姿態，我們在場地裡反覆調整單手持握的角度，甚至要克服武器自身重量的阻力來完成一些高難度的轉身動作。因為服裝下襬的開叉幅度比較大，為了在快門按下的瞬間展現出足夠飄逸的動態感，我們在影棚內反覆調整扇風和衣物的起伏狀態，每一次細節的整理都離不開團隊小夥伴的耐心配合。
在場景的運用上，這次攝影師非常用心地設定了兩套完全不同的打光和佈景。第一套彩窗哥特場景，利用深色雕花石材和斑斕的彩色玻璃營造出一種神秘肅殺的氣息，非常適合這個角色“渡川哀泣”的基調。第二套日式障子門場景，配合紫藤花和紅楓葉，則把角色的那種悲憫與孤獨感完全沉澱下來。特別是第三張圖背靠背的構圖，攝影師特意用了大面積的無縫淺色背景來突出人物本身，讓兩把交叉的長兵器形成了一個完美的X型視覺焦點。這種構圖即使沒有對白，也能讓人感受到那種生死與共的信任感。這個細節我們在拍攝前做了大量的排練，確保雙方站位的距離和武器的傾斜角能達到最完美的平衡。
說到具體的拍攝體驗，其實這套服裝的材質偏硬挺，在走位時需要一直保持弓步或者挺背的姿態，再加上厚重的假髮和身體周圍的長兵器，對於體力的消耗是非常大的。記得拍攝間隙，我們一直在互相幫忙整理被武器勾住的下襬，或者用紙巾擦拭脖頸上的汗珠，然後再迅速進入角色的情緒狀態。為了表現角色那種既疏離又悲憫的眼神，我們在眼神和體態的配合上反覆打磨，配合多角度的高光燈和輪廓光，才最終得到了這幾張能突顯人物骨相和服裝質感的成片。
作為一個參與其中的coser，我深知一次好的視覺呈現，並不僅僅是一張好看的照片，而是服裝製作、道具打磨、妝發還原和攝影后期共同合作的結果。這次我們在前期備料階段就投入了很多精力，無論是造型剪裁，還是紋理圖案的設計，都經過了反覆的推敲和比較。最終成片出來的風格，既保留了原本角色清冷銳利的特點，也加入了一些我們自己對這種雙生形態的審美理解。希望大家能透過這組作品，感受到我們想要傳遞的那種角色特有的哀慟與堅定，也感謝攝影師精準捕捉到的每一個瞬間。