這次拍攝阮梅的片子，前期的準備工作主要集中在服裝和道具上。衣服的配色是經典的湖藍搭配純白，布料有很多層，外層是輕薄的紗，內層是緞面材質，穿起來需要一層層整理固定，才能保證出片時的垂墜感和貼身度。最吸睛的莫過於胸前金色的盤扣和腰部的棕色幾何紋理，這些細節在打光後會有很好的反光效果，質感一下子就出來了。
阮琴是這次拍攝的核心道具。為了貼合角色，琴身的藍色塗裝和金色雕花都是專門定製的。琴身其實有一定的重量，拍攝時單手託舉或者懷抱都需要核心發力，否則很容易因為不穩而影響畫面質量。頭髮的打理也是一大難點。假髮選用了帶有自然黑茶色的底料，髮絲的蓬鬆度需要提前做根部的墊高處理，再加上後面的半盤發，每一次換動作都要讓助手幫忙整理髮尾的弧度，不能顯得亂，也不能太死板。
拍攝場地的佈置也花了很多心思。我們選用了一個帶有圓形框景窗的中式房間，背景的格柵和左側的青花瓷瓶相呼應，營造出一種古典園林的靜謐感。為了讓畫面不那麼單調，畫面四周佈置了大量白色的人造花枝，配合自然光從右側打進來的光位，不僅提升了整體亮度，還能在人物邊緣形成一圈自然的輪廓光。地面鋪了白色的毛絨墊子，這樣光腳踩上去或者半靠著的時候，姿態會更舒展。
關於動作指導，因為阮梅這個角色本身自帶一種清冷和專注的氣質，所以在鏡頭前我儘量不做過大的肢體動作，而是利用眼睛的視線和微表情來傳遞情緒。比如有一張是單手搭在腿邊，另一隻手拿著琴，眼神平視鏡頭，這種簡單的肢體語言反而最考驗眼神的定力。高開叉的裙襬設計在坐下時會自然垂落，露出腿部的線條，配合大腿上的黑色腿環，增加了視覺上的層次感。拍攝的過程中，調整呼吸和肩膀的放鬆狀態非常重要，一旦身體緊繃，脖子和肩膀的線條就會顯得僵硬。
妝容方面，整體走的是清透淡雅的路線。眼妝用大地色系打底，眼尾微微暈染一點深色來增加深邃感，睫毛部分選擇了一簇一簇貼，沒有用那種很濃密的假睫毛，保持了角色的輕盈感。眉毛畫得比較柔和，沒有明顯的稜角。唇色為了配合整體藍白的冷色調，選擇了帶一點點豆沙色的啞光口紅，顯得整個人溫婉但不失氣色。
拍攝當天光線的變化很快，我們主要依靠自然光，這就導致很多時候要等雲層過來，或者用反光板補光。有兩張是坐姿，需要調整琴的位置，保證鏡頭裡既不遮擋服裝的細節，又能展現完整的身形。為了擺好那個抱著琴的動作，我反覆嘗試了十幾次，手臂的位置高了或者低了都會讓畫面顯得奇怪，直到手臂自然酸脹才找到那個恰到好處的角度。腳部的姿態也需要注意，不能顯得太刻意，腳背稍微繃直一些，線條會更好看。地面是木地板，赤腳踩在上面其實有點涼，但為了畫面整體協調，這些都是小問題。
後期的修圖方向也保持了原圖的色調，沒有過度磨皮，儘量保留了皮膚真實的質感。整體畫面的對比度做了少許拉高，突出了藍白的色調。這一次嘗試了很多不同的構圖方式，也調整了多次燈光的明暗對比，希望能儘可能還原角色在遊戲裡那種安靜又帶有幾分神秘的感覺。整個過程雖然比較耗費精力，但看到成片的時候覺得所有的細節調整都是值得的。