出ars這套圖的時候，我其實已經預料到評論區會是什麼畫風了。果不其然，成片剛拿到手，身邊的朋友就一直在說這簡直是琴吹紬，我自己在修圖的時候也一直在幻視。但說實話，每次看鏡子裡的自己，我都覺得和角色一點也不像，這種割裂感真的讓人很糾結。
先說說這套打歌服的質感。衣服主要是橙色、白色和藍色的撞色搭配，格子圖案在舞臺燈光下顯得非常顯眼。為了搭配這種帶有活力感的服裝，我選了一把紅黑漸變的電吉他。拿樂器其實非常考驗姿勢，左手按弦的力度和右手撥絃的角度如果不對，在鏡頭前就會顯得非常僵硬。拍攝的時候，我一直在調整琴身的朝向，避免反光破壞衣服的細節。
除了電吉他，現場還有鍵盤和架子鼓。我的搭檔站在電子琴後面，我們試圖營造出一種完整的樂隊氛圍。棚拍的布光很講究，冷色調的主光源配合深色幕布，把人物的邊緣輪廓勾勒得很清晰。為了讓畫面不那麼死板，我稍微側過身，用吉他作為視覺引導，搭檔則把手輕輕放在鍵盤上，形成一種互動的錯位感。手腕上的白色花邊護腕是一個很棒的細節，能在硬核的樂器氛圍中保留一絲舞臺服飾的可愛感。
至於為什麼大家會覺得像琴吹紬，我仔細覆盤了一下。大概是因為金色雙馬尾加上帶有蝴蝶結的小帽子，以及那種充滿輕音樂氛圍的舞臺設定。再加上服裝配色和整體燈光營造出的柔和感，確實容易讓人產生聯想。
可為什麼我堅持覺得一點也不像呢？大概是因為我對自己的面部特徵太熟悉了。我的五官輪廓並沒有那麼柔和，眼型和臉型都需要靠濃重的妝造去調整。在準備這套圖的時候，我花了很多時間在眼妝上，貼了比較誇張的假睫毛，試圖放大眼睛的視覺比例。但在棚拍的燈光下，相機捕捉到的往往是一種帶有鈍感的二次元效果，我日常的稜角全都被磨平了。這就導致每次看到成片，我都有一種這真的是我嗎的陌生感。
出音樂類角色其實很考驗耐力。為了保持拿樂器的姿勢不垮掉，我必須在拍攝間隙不斷活動肩膀，否則肌肉僵硬之後動作會更變形。很多人以為Cosplay只要穿好衣服、戴上假髮擺幾個姿勢就行了，但其實從調整樂器道具的位置，到配合燈光角度改變站姿，每一步都需要高度的專注力。
看著這組圖，雖然心裡還是有一點點沒完全還原出自己理想狀態的遺憾，但這次嘗試也讓我收穫了很多經驗。可能在別人眼裡，這套圖已經完美貼合了他們心中某種特定的形象，而對我來說，這也是Cosplay有趣的地方，你永遠不知道自己的演繹會在別人眼裡開出什麼腦洞。接下來我也該好好總結一下這次的妝造和鏡頭表現，為下一套圖做準備了。