在livehouse的角落舉著相機，跟著節奏搖頭晃腦，這就是我作為貝斯手兼攝影愛好者的常態。這次廣州邦o的現場氣氛太熱烈了，站在舞臺上往下看，觀眾的熱情幾乎要把屋頂掀翻，熒光棒的光點連成一片。這次咖啡廳聯動的服裝真的非常神聖，純白的荷葉邊和蕾絲設計，配合多層褶皺的袖子，在舞臺燈的照射下呈現出非常豐富的層次感。這套衣服雖然看起來華麗，但穿著它背起那把淺紫色的貝斯，卻有種奇妙的融合感。腰部的束腰設計讓整個人顯得更加挺拔，不過在彈奏時我也得時刻注意儀態，儘量讓每一個動作都符合這套衣服的氣質。
我們Ave Mujica的舞臺風格一直有著很強的戲劇張力。吉他手依舊被那頂帶有誇張白色蕾絲邊的帽子遮擋得嚴嚴實實，但這反而增加了她的神秘感，手中那把黑色電吉他彈奏出的旋律乾脆利落，在紅色對角光柱的襯托下，每一個動作都被放大了張力。鼓手坐在TAMA鼓組後面，紫發在藍光下非常顯眼，她在演奏時完全沉浸在自己的節奏裡，那種專注的神情本身就非常值得記錄。主唱在金黃色的聚光燈下，穿著同系列的白色長裙，握著金色的麥克風，時而閉眼吟唱，時而高舉手臂，將現場的情緒一次次推向高潮。
對於場照的拍攝，我一直認為抓拍舞臺上的動態是最難的。為了捕捉到我們每一個人最投入的瞬間，我常常要在演奏間隙尋找最佳角度，利用廣角和透視來強調現場的空間感。這次舞臺的燈光設計極其出色，大面積的高飽和度紅色光柱和深邃的藍光交織，加上背景螢幕上抽象的紅黑手部剪影、人物側影和幾何圖案，給照片賦予了天然的戲劇感。比如那張吉他手完全被紅光包裹的照片，對角線構圖加上強烈的明暗對比，那種神秘感不需要後期過度修飾就能直接出圖。主唱仰頭高舉麥克風的那張，逆光勾勒出輪廓，配合背景大屏的藍色星空，氛圍感拉滿。而我自己正面的場照，則很好地捕捉到了光線打在白色衣服褶皺上的質感，紫色的貝斯與白色服裝形成了很好的視覺對比。
在音樂和光影的交錯中，每一次按下快門都是對這場演出的記錄。舞臺上的汗水、華麗的服裝、耀眼的燈光，共同構成了這個屬於我們的狂歡舞會。作為表演者，也作為鏡頭的記錄者，我在這兩種身份之間來回切換，在這樣熱烈的氛圍裡，不自覺地就想要拍下更多的瞬間，定格下大家在舞臺上的每一次閃耀。無論是livehouse的哪個角落，只要音樂還在繼續，我們的狀態就不會停歇。