這次廣州cicf漫展的行程安排得挺滿的，自由行申請已經結束了，所以主要就在場內和場外找機會拍點場照。場內雖然有空調，但人一多還是會覺得悶，所以我和攝影商量了一下，決定以場內為主，散場後在展館外圍再補幾張。這套衣服其實準備了很久，黑白配色的女僕裝雖然款式經典，但細節設計上其實挺花心思的。前胸的粉色標和黑色領結增加了視覺重心，裙襬的褶皺層次也很多，稍微轉動一下或者做下蹲動作就能拍出很好的蓬鬆感。
為了配合這套裝扮，特意搭配了白色長筒襪和帶蝴蝶結的黑色厚底鞋。長時間在展館裡走動其實挺累的，特別是還要擺各種跪姿和蹲姿，膝蓋會有點受不了，所以帶個小墊子或者找準地面乾淨的地方很重要。拍攝的時候，攝影師建議我利用手裡的粉色毛絨兔子做互動，原本只是想拿在手裡當個道具，後來乾脆放在前面，整個人跪坐在地上，將裙襬鋪開，利用展館的頂光和遠處的冷色調燈光，反差感一下就出來了。
關於場照拍攝，其實很多人會忽略光線的運用。展館內的頂光通常是頂光或者漫反射，如果不注意面部補光，臉部容易有陰影，或者因為背景燈光雜亂導致主體不突出。我通常會盡量找背景乾淨、顏色統一的角落，或者利用大光圈虛化背景的人群。這次拍攝大部分選在展館的走廊或者空曠區域，藉助建築的線條來引導視線。
因為這次沒有特定的角色限定，都是按服裝風格來搭的，所以我更注重姿態的舒展。比如這套女僕裝，站姿可以稍微收著點，展現乖巧的感覺，而跪姿或者蹲姿就要把重心穩下來，把腿部線條展示出來。衣服上的一些金屬扣和小道具也要注意不要穿幫。拍場照講究的就是一個效率和狀態，散場後的時間雖然光線沒有那麼充足，但好處是人少，背景乾淨，氛圍感反而更強。
後期修圖其實也花了不少時間，因為場照的光比有時候比較複雜，需要花精力去統一色調和膚色。一般會保留皮膚質感和衣服的面料紋理，不做過度磨皮，突出真實的質感。漫展結束後的一兩週裡，我會慢慢挑選和精修，力求每一張都能還原當時看到這套衣服時的感覺。每次漫展都能遇到很多有創意的搭配和用心的服裝，這也是我喜歡在這個圈子裡拍照的原因。