剛拿到這組圖的時候，恍然覺得時間過得真快。距離上一次和與風老師約拍，好像隔了一個世紀那麼久。這次的場景定在一片開得正盛的月季園裡，風很輕，陽光透過雲層灑下來，溫度和光影都剛剛好。拍攝的角色是原神裡的八重神子，在粉色繁花和白色裙襬的映襯下，這套妝造似乎比以往多了幾分溫柔的氣息。
出八重神子最開心的就是處理她的粉色長髮和金燦燦的神之眼造型。雖然頭上的環形金飾，以及耳側帶有標誌性的裝飾非常考驗假髮造型的穩定性，但在與風老師的指導下，還是儘量還原了角色的神韻。白裙的剪裁很考驗走動時的動態美，裙襬上的蕾絲細節在光線下顯得非常有質感。這次還特別準備了一個蝴蝶裝飾系在頸間，看起來能和角色的設定有些許呼應，也作為視覺上的一個小亮點。
這次拍攝我們嘗試了一些不同的構圖和動作。為了契合原神角色本身優雅又略帶俏皮的設定，我們抓拍了許多自然走動的瞬間。手上捧著的花束也是提前準備好的，比單純擺弄手指要生動不少。閉眼感受微風、低頭看蝴蝶、以及回頭望向鏡頭的幾個片段，都構成了這組圖的小故事。攝影老師與風很擅長捕捉這種花叢中的光線，在複雜的環境色中，依然能保證人物的膚色透亮。
修圖的過程簡直是痛並快樂著。因為太久沒有做後期，我的修圖速度大大降低，果然技能這種東西，不常練就會生疏。但好在這次原片的光影底子不錯，為了彌補我技術上的生疏，後期我直接給畫面“加鈉”了，讓色彩和明暗對比度都提高了一個層級，希望最終呈現出的效果能帶出那種通透感和夢幻感。有時候，簡單直接的調色方案反而能挽救狀態不佳的修圖手。
八重神子這個角色本身有著一種慵懶又看透世事的智慧感，但在花叢裡出這個角色時，我更想表達出角色內心的溫柔與浪漫。服裝的白與環境的粉綠非常般配，後期保留了真實的植物色調，讓自然環境與人的融合度更高。這樣的畫面，不需要太多華麗的詞藻去堆砌，看原圖就能感受到那種寧靜的氛圍。
在籌備階段，準備白手套和白裙的合體其實花了不少心思。手套上的蕾絲拼接細節需要服帖，既要方便抓握花束，又不能在上鏡時顯得太寬大。假髮的顏色選用了非常柔和的櫻花粉，沒有做特別厚重的造型，保留了飄散感，在風中揚起的瞬間非常出片。
拍攝中途攝影師指導我調整了很多次重心和手勢，我才發現不拿道具的時候手確實很空。有了花束這個媒介，整個人的肢體語言就自然了起來。我特別偏愛那幾張手捧花束、微微側身回眸的畫面，既有角色的從容，也帶著點生活中不經意間的慵懶。
當然，原神遊戲裡的八重神子在設定上還有不少華麗的元素，比如她標誌性的紫色雷屬性元素符號，受限於服裝材質和場景，這身搭配更像是她在某個悠閒午後花園裡的私服版本。在我看來，cos 的意義不僅在於百分百還原，也可以透過不同的場景和光影展現出角色的另一面。
說了那麼多關於角色和拍攝的事，其實想表達的就是，無論多久沒拍照，無論技術是否生疏，只要拍攝時融入角色、享受過程，留下來的作品就會有靈氣。這個風和日麗的下午，我與月季園，還有這隻粉色蝴蝶，都成了美好的記憶。