對紅白巫女服的細節還原，其實是這次場照最花心思的地方。這套服裝的主色調雖然是經典的紅白兩色，但領口的黃色蝴蝶結以及大量應用在裙襬和袖口的蕾絲，都需要精準的版型才能撐起角色的立體感。特別是那兩個誇張的白色大袖，不僅要做出蓬鬆的褶皺效果，還要保證角色在揮舞御幣的時候不會受到束縛，為動作留出足夠的空間。
拍攝當天漫展的人流量很大，光線也比較複雜。現場頂部有很多圓形的射燈，攝影師就利用了這個環境，採用了低角度和大光圈進行拍攝。背後的那些圓點高光其實就是那些場館燈光形成的散景，這種虛化效果非常好地過濾掉了後方雜亂的人影，讓畫面的焦點完全集中在我扮演的這位巫女身上。第一張半身圖整體的構圖最均衡，御幣上的大紅花飾和長飄帶在畫面中形成很好的縱深感，人物面部表情把控得比較自然，色彩呈現也最飽滿。
關於角色動作的設計，我在圖二里單腿抬起、雙手持符咒的狀態是在模擬那種靈動或俏皮的情境，這種動態圖對抓拍時機和身體控制力要求會高一點。圖三的坐姿仰拍則是另一種角度，帶有一點透視感，能把鞋子和腿部的線條拍得比較修長，讓整組照片在視覺上不顯單調。我自己在做cosplay時，除了化妝和假髮的試戴，也更喜歡去揣摩道具的展示方式。比如我手裡的這根御幣，材質選擇上要輕才能捏得穩，同時又要在揮動時保持飄帶的流暢感；而那三張紅色的符咒則是還原角色氣質的關鍵道具，拿在手裡得有一定的鬆弛度。
每一次線下出角，從服化道的準備到現場與攝影師的磨合，都是一種創意的實現。這次能在繁忙的展館裡抓到這些乾淨的畫面，其實挺難得的。當時現場周遭一直很熱鬧，但只要舉起鏡頭，就能進入一個屬於角色的專注狀態。這組照片裡的光影處理得比較通透，正是這種乾淨澄澈的視覺效果，才讓我覺得這次的努力很有意義。不管是服裝的褶皺還是道具的系法，每個細節都在努力的還原之中。我想，這就是cosplay最大的樂趣吧，能把紙片人腦海中的形象透過自己的演繹帶到三次元的現實中來。希望這組照片能傳遞出那份獨屬於幻想鄉巫女的坦然與自在。