直接切入正題分享這張漫展場照。當時漫展現場人流量特別大，各種光線交錯非常雜亂，為了拍出符合角色性格的氛圍感，特意在展館的角落找了塊乾淨的場地。這套朝武芳乃的服裝其實在細節上做了很多調整，比如白色的雙馬尾假髮需要反覆梳理才能保證這種蓬鬆感，面罩頭飾的金色和紅色流蘇也做了重新加固。紅線與白色的搭配非常考驗後期的色彩平衡，高光稍微過一點就容易顯得人像浮在背景外面。
這面鏡面地毯真的很出效果，拍攝時特意讓人物伏地低頭，避開漫展雜亂的背景，鏡面清晰地倒映出紅白色的輪廓，像是有種一個人安靜地蜷縮在某種氛圍裡的感覺。當初準備這個角色的時候，心理壓力最大的並不是服裝，而是這種安靜、內斂又需要帶著一點虔誠氣質的姿勢如何去拿捏，不能太僵硬，又需要一點神明的疏離感。
在漫展上頂著這套厚重的假髮來回走動確實挺熱的，但看到返圖的時候感覺一切都值了。這次拍攝主要要求攝影師抓拍自然的低頭瞬間，不要過度擺拍。原圖的氛圍感其實已經非常不錯，稍微調整了一下冷暖色調，讓白色更加通透，紅色的部分保留原圖那種偏柔軟但不刺眼的質感。這種第一視角的代入感如果能透過照片傳達給關注的人，那作為coser來說還是挺有成就感的。整個過程從妝造準備到拍攝結束花了很長的時間，但也慢慢摸索出了更適合這套角色的表現方式。
漫展的場照其實很考驗攝影師的構圖和抓拍技術，這次配合得挺好的，沒有刻意的凹造型，更多的是讓我們自己沉浸到角色的行為習慣裡去。假髮的打理、布料的平整度這些都是每次漫展前需要花大量精力去整理的地方，但看到照片裡最終呈現出來的統一感，之前所有的準備工作都是值得的。
另外這次漫展的環境很適合這種白紅配色的角色，雖然現場光線多變，但攝影師透過利用周邊環境光和反光板，把人物的立體感保留了下來。拍攝的時候並沒有設定什麼太大的劇情，就是單純想表達一種沉靜的隨性姿態。拍完趕緊換了套輕鬆的衣服，畢竟穿著這一身長時間站立確實很累。不過看著這些成片，確實覺得這個角色的風格拿捏到了七七八八。