拿到這套片子的時候，第一感覺就是薄荷綠和傳統刺繡的融合度比我預期的高很多。這次不是傳統的Vocaloid公式服，而是嘗試了帶有清宮元素的新中式旗袍風格。帖子裡那句“既見未來，為何不buy”雖然是玩梗，但確實一語道破了這次約拍的核心思路，就是把二次元的經典角色和國風元素做一個全新的視覺實驗。
在前期策劃的時候，我特別關注了“大清初音cos”這個tag的視覺調性，既要保留初音標誌性的薄荷綠髮色，又不能丟掉傳統服飾的厚重感。選擇這款薄荷綠色的絲綢質感長袍，上面佈滿了粉白藍相間的精細刺繡，袍子邊緣的深色滾邊繡花和領口的白色掛飾讓整件衣服的層次感出來了。為了中和長袍可能帶來的沉悶，我搭配了白色的中筒襪和厚底高跟小白鞋，這樣整體造型在傳統之上又有了一點現代Cosplay特有的少女活力。
頭上的黑色大拉翅（旗頭）是整個造型的難點，為了不讓它顯得太突兀，我在上面精心排列了紅、白、暗紅色的大朵人造花飾，垂下來的兩條薄荷綠流蘇剛好和我假髮的顏色呼應，珍珠串的點綴則給整個頭飾增加了質感。道具上選擇了一把帶有淡雅花卉刺繡的白色絹麵糰扇，扇柄掛著的白色流蘇在動作中飄動，很適合古風攝影的氛圍。
拍攝當天的光影環境真的非常給力，場景選在一個古建長廊裡，深色的木質廊柱和青灰色的地面自帶一種莊重的東方美學。攝影師利用自然光在柱子間投射出的長長陰影，以及下午特有的斜射夕陽，打在絲綢面料上形成的那種高光質感，讓我穿著的這套衣服看起來流光溢彩，每一個轉身和抬手的動作，衣服上的花卉刺繡都在光影下顯得立體起來。
在整個拍攝過程中，我嘗試了不同的pose。站定的時候我會用手輕輕托住下巴，眼神稍微聚焦在鏡頭前方，保持一種端莊又帶點俏皮的狀態；揮舞團扇的時候，我儘量讓身體舒展開來，抬腿、舉手，去捕捉服飾在動感下的形態；而靠在柱子上的幾張特寫則是我最放鬆的狀態，團扇半掩，或者側過臉去，那種慵懶的表情反而讓畫面多了一些故事感。
關於這次的新中式造型，可能會有一些二次元老粉覺得跨度有點大，我個人也明白這類國風二創其實是一次“OOC”（Out Of Character）的挑戰。不過換個角度看，把初音的薄荷綠和傳統清朝服飾結合起來，實際上也是Cosplay文化包容性和趣味性的體現。服飾細節的還原、妝發的搭配以及外景場地的契合度，最終呈現出來的照片讓我覺得這種跨越時代的碰撞挺有意思的。拍攝後的修圖也儘量保留了真實的光影和自然的膚色，沒有做那種誇張的濾鏡改造，目的就是為了讓這套造型看起來既像Cosplay作品，又有一定的古風攝影質感。
每次做這類原創式的古風角色扮演，都要從款式選料、假髮修剪、配飾搭配，再到光線和動作的排程全程跟進，雖然過程繁瑣，但每次出片都有那種突破傳統設定的新鮮感。這大概就是我一直喜歡拍跨領域Cosplay的原因，能不斷嘗試把二次元角色放進不同的次元裡去演繹，這種角色和環境產生的化學反應，遠比單純還原公式服來得有趣得多。