拍COS正片模特一定要看鏡頭嗎？其實這根本沒有標準答案。雖然平時寫真感的圖拍得也很多，但我絕對不可能放棄拍故事感。相比單純的美拍，當角色在鏡頭前有了場景互動，才真正有一種角色存在於三次元的實感。讓模特和場景、和搭子互動，鏡頭躲在遠處“偷拍”，儘可能把鏡頭的存在感消除，這其實是一件非常考驗默契的事情。
我們在樹林里拉著搭子轉圈的時候，根本不去想鏡頭在哪裡。陽光穿過樹葉打在服裝上，那種隨風飄動的披風和裙襬，完全是我們兩個人沉浸在某種情境裡的自然反應。包括在雨中撐傘的那一幕，水汽和冷空氣就是最好的氛圍感道具，兩個人彼此對視，不需要刻意微笑，情緒就已經到位了。還有在便利店門口拎著塑膠袋的日常感，以及靠在樓梯欄杆上整理頭髮的小動作，這些都是生活裡最真實的碎片，放在角色身上就會顯得特別動人。
偶爾我也會讓模特看鏡頭，這時我更傾向於讓模特把鏡頭理解成角色故事中的搭檔、對手視角，避免鏡頭變成角色世界中的異物。鏡頭不是冰冷的機器，它是故事裡的另一個人。當你帶著這種心理去凝視鏡頭時，眼神裡傳遞出來的資訊，就不再是單純的擺拍，而是有對話感的。我會在拍攝前和搭子溝通好人物關係，把攝影師當成偷看我們故事的路人，這樣出來的畫面才有張力。
索尼A7C2的臨場感大片真的讓我驚豔，Alpha7CⅡ的輕便和快速對焦讓攝影師可以更好地躲在遠處捕捉瞬間。索尼直出的色彩十分自然，省去了很多後期繁瑣的調色步驟，能夠最大程度保留光線的質感和皮膚的真實紋理。當我不再為了迎合鏡頭而緊繃時，我發現成片裡的自己反而更加鮮活。不管是穿著華麗的女僕裝，還是普通的校園制服，鏡頭感都不在於瞪大眼睛盯著相機，而在於你如何忘掉相機。
故事感的塑造需要攝影師和coser的共同信任。把鏡頭當成故事裡的同行者，讓每一張照片都成為一段敘事的切片，這才是我們在三次元重構二次元世界的最大樂趣。不要害怕不看鏡頭，也不要害怕被鏡頭捕捉到那些不完美的瞬間，真實感往往比精雕細琢的擺拍更有力量。