這組照片拍於BW Day1的一個光線很硬的棚裡。現場排隊等待的時間很長，能見縫插針找到這個位置確實挺難得。右側的補光燈亮度調得比較大，直接照在皮膚上能感覺到一陣陣發熱，為了防止汗水弄花妝容，只能儘量減少多餘的動作。棚拍和自然光下的照片很不一樣，右側的硬光源在臉上切出了很明顯的明暗交界線，這種反差感正好契合這身冷色調的衣服。
穿的是白色的襯衫配深藍色的裙子，這兩件衣服的質地其實挺考驗姿勢的。為了不讓白襯衫在肩膀和胸前出現難看的褶皺，時刻得記得挺直腰背。深藍裙子的布料很挺括，站在那個位置上時，裙襬剛好能自然垂落，在光線下形成一層層陰影。這身搭配本身就很簡潔，沒有花哨的裝飾，拍的時候更得注意整體線條的乾淨。
大劍道具比想象中沉很多，揮舞起來比較吃力。為了在鏡頭裡顯得毫不費力，不僅要依靠核心力量來支撐手臂，還要調整握劍的高度和角度。這把劍護手處的金色和藍色花紋在燈光下非常亮眼，劍刃上還有細密的蝕刻紋路，因為角度的關係正好可以反射光線，給畫面增加了一些金屬質感。
看過片子之後，最讓人哭笑不得的就是那根塌掉的呆毛了。當時在漫展現場奔走時沒來得及去整理，結果它在頭頂上完全趴了下去。一開始還打算後期強行修立起來，可是越看越覺得這種塌下來的狀態特別真實。場照嘛，稍微帶點不完美，反而保留了漫展現場那種真實的奔波感和粗糲感。它打破了那種刻意營造的完美精緻，讓照片多了一點鬆弛度。
拍攝時的神態控制是個難點，攝影師一直引導我保持一種冷峻且疏離的狀態。眼神要聚焦在鏡頭側方，臉上幾乎沒有多餘的表情，下巴微收，眼睛直視前方。這種面無表情的緊繃感，再配合上側身持劍的姿勢，就能把那種冷硬的氣場給撐起來。由於光線主要來自一側，暗部多少會有些模糊，只有正側面的輪廓是清晰的，這就要求走位必須非常準確。幾次調整之後才找到了最合適的位置，讓白襯衫的褶皺、裙子的線條以及劍刃的反光都落在同一個視覺重心上。
平時拍場照總想著力求完美，但這次偶爾放走一點突發狀況，比如塌掉的呆毛，反而讓照片有了喘息的空間。這種帶著粗糲感的照片，和後期磨皮極度平滑的漫展圖相比，多了一份現場的真實感。雖然準備的過程有些匆忙，燈光也熱得讓人想罷工，但最後能看到這樣有立體感的光影和道具細節，覺得這次起早趕路的疲憊也值了。