當穿上這套黑白撞色且帶有青綠點綴的服裝，戴上那對犄角和尖耳的一刻，拍攝的基調就已經定下了。這套設定並不算輕巧，尤其是左肩那塊異形的青白色肩甲，細節非常多，鏤空、金邊加上流蘇，實物質感很棒，但重量和穿戴的繁瑣程度在前期確實讓我和妝娘費了不少功夫。
這次一共拍了兩個場景兩種感覺。第一套和第三張圖是在那種暗紅色的菱形格紋皮沙發上，背後是大面積的深藍髮光背景，看起來有很多類似水滴或能量流的光斑。這種冷暖色的強對比，配合我自己手持長柄武器的坐姿，其實特別有賽博或者科幻飛船艙內的氛圍感。而第二張圖則是在一個充滿古典氣息的室內空間，紙燈籠、書法字畫、梅花盆景，那種暖黃色的燈光打在白衣服上，會讓整個人的輪廓柔和很多，也更有那種仙俠古風的底蘊。
我個人非常喜歡那把長柄武器的設計，槍頭是青藍色的，邊緣有金色的勾邊，拿在手裡很有分量感。拍照的時候為了確保槍尖的指向和身體姿態在畫面裡呈現出一條好看的斜線，我和攝影師反覆調整了好幾個站位，特別是坐姿的那兩張，因為視線要平行或者略微仰視鏡頭，腰部和肩膀的受力其實挺考驗核心穩定性的。
說到這次的創作精神核心，帖子裡的那句文案很戳我：“以天地為橫軸，以時光為縱軸，我將找到那唯一的一點。哪怕要用我的雙腳，遍歷這山川大地的每一處角落……我都會帶你回家。”這句話其實非常契合這種設定下的執著感。在拍攝的時候，我也嘗試在表情上去傳遞這種堅定，既不能太迷茫，又不能顯得過於生硬，剛好在冷峻和平靜之間找那個平衡點。
後期調色方面，我們沒有做太多誇張的改變，更多是保留了現場打光的基礎質感。比如沙發那一組，直接強化了環境藍光和人物膚色的冷暖對比；古風那一組則是加了一點點膠片質感，讓木質傢俱的紋理更復古一些。服裝上的黑色暗紋和金線繡花，在特定的角度下反光很明顯，質感被攝影師很好地捕捉下來了。
作為一次完整的cos作品呈現，從前期的角色研究、服裝道具的準備，到中期的妝造和實景對光，再到後期的微調，每一步都投入了團隊的心血。其實在片場的時候還挺好笑的，因為造型比較複雜，我在兩個場景之間轉場的時候，要拎著槍、拖著那條青藍色的尾巴，還得小心不要剮蹭到那些精緻的道具，整個人像在玩現實版的迷宮遊戲。不過看到最終成片的那一刻，所有的疲憊都消解了，這就是cosplay帶給人的獨特魅力吧，能夠用真實的身體去觸碰另一個世界。