這組cos仿畫的作品，我選擇了還原畫師拾六筆下那位抱著吉他的女孩形象。拍攝時和攝影師瑪瑪溝通，不想拍得太刻意，核心就在於“居家感”和“鬆弛感”。因為原作本身就是一種隨性慵懶的氛圍，所以我們把場地定在了一個有自然光透進來的窗邊，藉著午後白紗窗簾過濾後的漫反射光進行拍攝。這種自然光源不會把人的輪廓打得生硬，反而能帶來極其細膩的質感，不管是穿在身上的那件淺藍色螺紋針織衫，還是手裡這把藍色琴身的Ibanez AZ，在柔和光線下的漆面反射都非常對味。
這次專門找來了Ibanez AZ系列的吉他，它的琴頸是烤楓木材質，在陽光下會透出一種偏暖的木質光澤，和深色的指板形成很好的對比。玳瑁紋的護板是整個琴身上最有復古韻味的地方，搭配淺藍色琴身，視覺上非常清爽。不過說實話，拿一把電吉他擺Pose並不像大家想象中那麼隨意，因為琴本身有重量，想要在照片裡看起來毫不費力地抱著或者輕搭著，其實是需要肌肉稍微發力的，要保持腰腹的支撐感，才不會顯得整體在向下墜。我們嘗試了幾種姿勢，比如閉眼抱琴的截圖，還有坐在懶人沙發上看著鏡頭，這些小動作的還原都是為了抓住原作那種“安靜文藝”的精髓。
我們準備了兩套坐具環境，一套是灰色的懶人沙發，另一張是木色的高腳凳。畫裡的場景會偏現代簡約，所以背景裡只保留了大葉綠植、白紗窗簾和淺色的木茶几、乾花擺件，儘可能讓環境乾淨、不搶戲。穿搭上我也選擇了淺色系，淺藍色長袖上衣來呼應吉他的琴身顏色，下半身搭配簡單的灰色包臀裙，基本上沒有複雜花哨的裝飾，完全依靠色塊的統一來貼合原畫的視覺基調。
在這類仿畫的cos攝影裡，有時候比起動作上的完全一致，神態上的抓取會更重要。拍的時候我會讓自己先處於一種很放鬆的狀態，不刻意去盯著鏡頭，很多時候就是視線微微往下看，或者看向窗外，讓瑪瑪在不打擾這種氛圍的前提下去捕捉比較自然的瞬間。成片出來以後，整體的光影過渡非常舒服，明暗交界處的過渡也是柔和的。這把Ibanez AZ在現場不僅是道具，也很好地充當了構圖的延伸線，斜跨或者豎放都能讓畫面的視覺有所依託。
總之，在拍攝這種仿畫作品時，吃透原畫的氛圍比單純照搬動作要難，和攝影師之間的默契配合、對光線的把控、道具質感的匹配，最後匯合在一起，就得到了這幾張很有呼吸感的照片。