用電影畫幅把幻想鄉帶進現實。從最初接觸東方project開始，就一直期盼能有機會用這種帶有強烈敘事感的視覺風格來呈現喜歡的世界觀。為了這次拍攝，前期和攝影師溝通了很多，儘量讓每一張片子都不只是單純的拍個服裝，而是能夠切切實實還原出那種夢幻與幽微並存的氛圍。
這次在場景的選擇上花了不少心思。蘆葦蕩那組選擇了日落逆光，風吹過的時候，假髮的髮絲和手中的道具飄帶順著風向延展，結合上下留黑的寬畫幅裁切，給人很開闊的視覺延伸感。因為東方project本身帶有很濃的自然和民俗元素，所以我們在選取實景時，特意繞開了那些過於現代化的標識。
在神社那場，模特髮色選用了比較清新的藍調，搭配建築上垂落的橘紅祈福絲帶，色彩上的冷暖對比顯得非常抓人眼球。低機位仰拍加上電影畫幅，不僅讓建築的高大襯托出人物的輕盈，也讓角色的氣質更加突出。服裝上的薄紗材質在側逆光下質感很好，那種若隱若現的邊緣光，確實是我想要的感覺。
另一組在石階上的造型，則是搭配了草帽和荷葉，試圖捕捉一點夏日田園的野趣。蹲在斑駁的老石階上，光影切分得特別微妙，假髮和妝容也都做了很細緻的處理，讓人物融入在了這種質樸的自然環境裡。
我最喜歡的是在日式老屋裡的那組片。老式的映象管電視機、木質邊櫃、榻榻米推拉門，還有前景虛化的藍色繡球花，每一件道具都帶著濃厚的復古懷舊氣息。模特穿著的多層洋裝融合了黑色與青色的蕾絲，腿上的綁帶增加了細節的豐富度，整個人踩在地板上擺出舞動的姿態，就像是打破了次元壁，一下子把東方的幻想元素具象化到了舊時代的房間裡。這組的光線處理得比較柔和，保留了室內自然光的溫度。
最後的沙灘剪影是收尾之作。白天的強光在水面上形成強烈的反射，遠處有起伏的山巒，人物在過曝的高光中形成半剪影。雖然看不清具體的表情，但拿著道具的剪影本身就構成了一種巨大的孤獨和空靈感。這種大留白的構圖也恰好符合東方project在宏大世界觀下的那種靜謐情緒。
在後期方面，我們並沒有刻意拉高整體色彩飽和度，而是壓低了部分暗部的對比度，希望保留空氣中的那種通透感和膠片的質感。電影畫幅的裁切其實非常考驗構圖，因為畫面兩邊被限制了，人物的站位、道具延伸的方向都要特別講究。這次的攝影和模特彼此配合得比較默契，沒有刻意擺拍太多僵硬的動作，而是在真實的場景互動中抓取了自然的狀態。
還原東方project的角色不僅僅是換上一套衣服，更是賦予這個角色在現實土地上的投影。這組作品裡展現了蘆葦、神社、石階、老屋和海邊，每一處都承載著我對這個作品的熱愛。拍完後看著這些圖，真的會有種它們本來就存在於現實世界某個角落的感覺，而我們要做的只是把相機對準那裡。