這組東方系列題材的cosplay成片終於從相機卡里匯出並挑完了，趁著那股子新鮮感還沒過，正好來詳細聊聊這次拍攝的選景思路、服裝搭配，以及最近整個賬號方向調整的一些小規劃。
這次一共嘗試了好幾種差異比較大的場景氛圍。首先是在夜景櫻花樹下的佈置，特意帶了暖黃色的紙燈籠去營造出夢幻又有些神秘的氣氛，冷色調的衣服在暖光下會產生很好的色彩化學反應。其次是水邊的戶外寫真，利用自然光的漫反射，衣服上的飄帶和蕾絲邊緣會被映襯出柔和的質感。接著是傳統木質建築的外景，採用了逆光拍攝，讓後方的紅牆和木門形成漂亮的背景虛化。最後還嘗試了復古室內，配合擺鐘、書籍和藤編籃子這些道具，製造出一種書卷氣和慵懶感。
服裝方面，依然大量採用了蕾絲、荷葉邊、寬袖和露肩的設計，雖然穿脫比較繁瑣，但呈現出來的層次感絕對值得這些功夫。搭配不同顏色的假髮，比如這次的粉紫色、翠綠色、亮藍色、金色和銀白髮色，都有各自對應的妝面和眼影調整，在光線下能呈現出一些細閃或者深邃的效果。道具上我也費了很大心思，除了上面提到的燈籠，還搭配了摺扇、油紙傘，以及畫框等，配合特定動作，能讓整張照片的畫面豐富度直接拉滿。
其實關於做這個賬號，這段時間還是挺感慨的。目前我在賬號裡發其他IP的內容，比方說我平時玩得比較多的《明日方舟》，也就是圈裡常說的“粥”，發出來的資料反饋一直比較平淡，沒有達到預期的互動效果。然後另一個我挺喜歡玩的《最終幻想14》，也就是“狒狒”，雖然每次發這個系列的時候，能看到一些老觀眾和同好捧場，但是出狒的代價是真的高。衣服精細度要求極高不說，涉及到的一些武器特效、光影合成，每次後期的成本和時間都讓人咋舌，根本沒辦法作為頻繁更新的主打方向。所以嘗試了一圈下來，反而發現東方project這一類的cos，觀眾接受度最高，反響也很自然。
實際拍攝過程中也有不少記憶猶新的現場狀況。比如拍夜景那組，燈籠的吊線位置、光線的角度需要反覆調整，還要避開周圍的雜亂光源。在戶外拍的時候，風偶爾會搗亂，導致假髮各種亂飄，裙襬也容易吹出奇怪的形狀，只能等風小的片刻趕緊抓拍。但也就是這種邊拍邊和攝影師溝通的過程中，逐漸學會了如何在各種意外條件下保持專注。
後期調色上，這組圖我傾向於保留一種清晰的膚質感，同時控制高光的柔和度，避免畫面過曝導致的細節丟失。色彩大部分時候是圍繞主色調做統一，比如藍色的衣服就傾向清冷感，紅白色的衣服就稍微拉高一點飽和度，讓視覺衝擊力更強一些。每次修圖的時候我也會重新審視當時的構圖，看看哪些裁切會讓視覺效果更好。
說到底，做cosplay也好，分享照片也好，本質上還是為了記錄自己喜歡的事物和當下的狀態。不管是從服裝籌備、場地踩點，還是現場的拍攝和後期，沉浸其中本身就是一件很有意義的事情。把重心放在東方這個題材上也是因為覺得它的發揮空間很大，不會覺得受限。