站在金黃的蘆葦叢中，風從遠處的山巒和湖面吹來，帶著深秋特有的清冽和乾燥。這次拍攝選擇了這片開闊的溼地，正好趕上雲層透出柔光，光線不算刺眼，卻足夠把蘆葦的質感勾勒得毛茸茸的。我身上這套白綠相間的服飾，裙襬和袖口的設計本身就偏輕盈，風一吹就自然揚起，裙角劃出弧度，拿在手裡的長柄道具也隨著動作晃動，整個畫面不需要太多刻意擺弄，風就是最好的引導者。
在戶外做cos拍攝，尤其是這種高度依賴自然環境的內容，最考驗的就是對光線和氣流變化的預判。蘆葦很高，如果風太大，頭髮和衣服會完全亂掉，把臉部擋住；如果一點風都沒有，又少了那種“神風”般靈動飄逸的感覺。今天運氣不錯，風力維持在中等水平，剛好能讓衣服飄起，又不會讓劉海糊住眼睛。攝影師@霧雨若葉 非常擅長抓拍這類動態瞬間，提前讓我在蘆葦叢裡來回走了幾趟，熟悉腳下的泥土軟硬和蘆葦根莖的絆腳程度，然後選定了一個稍微墊腳的位置，確保拍出來的身形比例顯得修長，不會因為蘆葦的遮擋而顯得侷促。
關於道具的握持方式，我特意把長柄舉得比視線略高，這樣從取景器看過去，杆子會形成一個向上的引導線，和天空的雲層走勢形成呼應。同時，為了保持重心穩定，我的左臂向外伸展，其實不是為了做誇張的舞蹈動作，而是為了平衡身體重量，讓整個姿態看起來更有張力，而不是僵硬地站在原地。後期幾乎沒怎麼調色，原片的光影已經足夠舒適，我只做了基本的膚色統一和一點輕微的高光柔化，儘量保留蘆葦那種乾枯但溫暖的金黃色調。
很多朋友問這種大場景拍攝怎麼避免人物被環境淹沒，我的經驗是顏色對比要區分開。蘆葦整體偏暖棕色和米色，所以服裝選擇冷白和淺綠作為主色，黑色作為點綴，這樣在畫面中能自然跳脫出來。同時，構圖時特意保留了兩側蘆葦的延伸線，把人物放在畫面中偏右的位置，左邊留出一片蘆葦和天空的空白，讓視線有呼吸感。這次嘗試沒有使用大光圈虛化背景，而是用了較小的光圈，把遠景的山脈和水面輪廓都保留下來，這樣環境敘事感更強，像是一幕有故事的風物誌。
拍攝全程差不多一個半小時，中間補過兩次妝，因為風大，假髮和劉海容易分叉。帶去的反光板用在了補眼神光上，讓瞳孔裡能映出一點天空的藍，這樣眼神看起來會更有神采。雖然腳踩在鬆軟的泥地上挺費勁，但看到成片裡那種自然又隨性的感覺，就覺得所有準備都值得。每一次出外景都是一次和角色、和自然重新交流的過程，這個季節的蘆葦真的太適合拍這種帶有神明少女氣質的主題了，風吹草動間，彷彿真的能從光影裡捕捉到一絲別樣的靈氣。