這次選擇拍攝這套角色，最大的挑戰在於服裝材質的反光控制。這種大面積的高亮塗層和金屬藍拼接面料，在攝影棚燈光下極易產生大面積的高光過曝和反光面帶來的視覺硬傷。為了呈現出貼合設定的冷豔科技感，現場我們溝通了將近半小時的布光方案，放棄了常規的倫勃朗光，改用大面積柔光箱結合背景的藍色燈管作為輪廓光，最終形成了現在畫面裡這種比較乾淨的金屬質感。
假髮選用了啞光質感的深藍漸變色，並且在額前劉海處做了層次修剪，既保留了角色的特徵感，又比較適合我本人的臉型。在拍攝的過程中，其實這身連體衣比看上去要有重量一些，尤其是手套和腿部的拼接位置，為了保持線條的平滑，內部連線處做了一些彈力收緊，所以整套衣服穿好之後，身體的行動範圍其實是受限的，很多擺姿都需要依靠手臂和胯部的支撐點來發力。
大家可以看到照片裡這款白色的座椅和那個帶有越野大車輪的機動裝置，這種機械感和生物質感的對比是我這次非常喜歡的部分。棚裡特意佈置了一些植物元素的弔旗作為背景填充，讓原本冷硬的賽博朋克空間多了一點點生態感，增強了畫面的呼吸感。拍攝時攝影師用到了中焦段鏡頭，這樣既能壓縮環境透視，又不至於把腿部拉得過於誇張，比較貼近人眼的自然觀察視角。
為了這套片子能順利出片，光是前期梳理服設和配飾細節就耗費了兩天。身上的這件賽車服樣式的連線帶，因為材質偏硬，在坐下時經常壓迫到大腿，每拍完幾組照片就得趕緊起身拉伸放鬆一下。不過作為熱愛這個領域的人來說，看到成片裡高光流轉在乳白色和深藍色拼接面料上的邊緣，以及衣服上那些細微的縫線和字母標識都在鏡頭下被清晰呈現，感覺一切都非常值得。
拍攝時為了避免大面積不規則的雜光反射，我們還加上了偏振鏡進行前期壓制，這給後期修圖省去了很多盲修反光的時間。整組照片的氛圍感把握得比較剋制，沒有濫用冷色調濾鏡，而是盡力保持膚色通透的同時，適度強化了衣服本身的色彩飽和度。這是一次非常有挑戰性，但也玩得非常愉快的攝影創作旅程。