這次選了一個廢棄的工業通風機房做拍攝場地，藍色的冷調牆壁和巨大的排風扇很有廢土末日的感覺，和尼爾機械紀元那種蒼涼又精緻的基調特別搭。前期踩點時就看中了幾塊破裂的混凝土碎石，它們天然的破碎感正好能襯托出黑白兩套禮服的華麗。
服裝上，黑色那套用了大量蕾絲和半透薄紗，搭配吊帶襪和黑色高跟鞋，加上標誌性的白色短髮和蕾絲眼罩，整體造型偏暗黑哥特風，行動時裙襬的流動感很好。白色那套則是層層疊疊的荷葉邊薄紗，頭紗和腰封的細節很考究，和黑色形成強烈的視覺反差。兩把武士刀的道具是定製的，重量和配重都儘量還原了遊戲裡的手感，揮動起來不會有輕飄飄的感覺。
拍攝的時候特意布了一盞從側上方打過來的強光，配合現場的煙餅，營造出陽光穿透粉塵的丁達爾效應。人物的站位設計上，我嘗試了高低錯落和互相依靠的構圖，比如圖裡黑位坐姿舉劍、白位站姿俯視，以及後期兩人合力拉開一條長長的劍氣光效（雖然照片裡是靜態，但姿態上已經預判了動勢）。這套片子不只是簡單的站樁擺拍，更想用光影和肢體語言把角色在廢墟中戰鬥與守護的氛圍感帶出來。
黑白的對比其實也是遊戲裡一種宿命感的隱喻，所以拍攝時特意把目光放得鬆散些，不直視鏡頭，假裝在意的是更遠的戰場。道具劍的金屬質感在冷光下反出銀白的光澤，配合高光區的紗紋，質感拉滿。後期只微調了色溫和對比度，儘量保留現場冷峻的工業藍調。這次從妝造到打光再到動作指導，都希望能把遊戲原作的精髓用攝影方式呈現出來。