玩二次元攝影的第二年，回過頭去整理今年拍過的所有作品，心裡其實挺感慨的。當初開始拍的時候，只是想記錄一下出Cos的瞬間，沒想到會在攝影這門手藝上投入這麼多精力。這一年真的嘗試了各種截然不同的拍攝風格，從郊外的花海、夜晚的都市街頭，到精心搭景的日式和室和古樸的中式陳設，能感受到自己審美和控場能力上的明顯變化。
很多朋友看到成片可能會覺得光線很美，但實際上，在實景拍攝過程中布光往往充滿挑戰。今年我花了很多心思去理解不同環境光的特性。比如那組在港口玻璃窗前拍的剪影，雖然看起來構圖簡單，但我們為了等那個灰濛濛的天氣和合適的畫面比例，在冷風裡站了挺久。還有在礁石上拍的那場，為了模擬特定的戰鬥氛圍，我們帶了便攜聚光燈去壓環境光，配合煙霧和視線引導，才讓畫面有了張力。當然，少不了那些大晴天下的自然逆光，只要把握好光比，甚至在鏡頭前加上幾縷眩光，就能讓畫面質感從寫實變得稍微帶有一點夢幻感。
二次元攝影和普通人像攝影最大的不同，其實在於對角色細節的還原和抓拍時機的敏銳度。每次拍攝前，我都會和搭檔們反覆確認假髮走向、服裝配件是否牢固，還有道具的質感。很多時候現場突發狀況百出，比如突然起大風把裙襬吹亂、雨水打溼了假髮，或者光線突然消失，但正是這些小插曲，讓我們在後期挑選時能得到意料之外的驚喜抓拍。
我不太喜歡過度追求極致的“大片感”，反而更在意每一張照片里人物和環境的融合度。像漫展那種人多雜亂的環境下，利用長焦鏡頭壓縮背景拍到的幾張片子，反而帶出一種真實的煙火氣，呈現出與棚拍布光完全不同的生命力。我覺得，作為攝影師也好，出鏡者也好，保持對角色本身的尊重和理解，要比單純追求構圖華麗重要得多。
借這個機會，真誠地感謝所有陪我出片、一起熬夜修圖和後勤的朋友們。這一年得益於大家的投入和包容，才讓我積累下這些風格各異的作品。二次元攝影的魔力，就是打破畫紙和現實空間的屏障，把那些原本存在於動畫、遊戲平面上的服裝、造型和道具，透過色彩、光影和我們共同協作的瞬間，立體而真實地留存在相簿裡。新的一年，希望還能繼續探索更多不一樣的有趣題材，把這份對角色扮演的熱愛繼續用鏡頭詮釋下去。