這幾年一直想找個合適的機會再拍一次這個角色，終於在這趟悉尼的外景裡實現了。2025年還能有機會重新演繹見崎鳴，對我個人來說，意義不僅限於一次簡單的出片，更像是對那個充滿懸疑氛圍的校園故事的一次回望。畢竟要把那種寂靜中帶點凜冽的氣質呈現出來，對妝造和狀態的配合要求都比較高。
服裝上，選的是這套經典的黑西裝外套加白襯衫，配上酒紅色的領結和金色的紐扣。這個配色方案在暗調環境下尤其凸顯輪廓，也能讓角色立刻具有很高的辨識度。為了還原角色的標誌性特徵，美瞳方面分別準備了紅綠的異色瞳和單隻紅瞳。第二張圖中戴白色眼罩的狀態，是我個人認為最能還原角色精髓的造型之一，眼罩底下藏匿的眼神會讓整個人的氣場變得更為神秘。而第一張圖不戴眼罩的設定則展現了另一種面部特質，兩者的視覺差異感我覺得非常有故事性。
關於這次拍攝的場地，選在悉尼市區附近的一處夜景場地，夜晚的黑色鐵網給人一種堅硬的隔離感，剛好扣住原作裡那種封閉又充滿未知的底層氛圍。攝影師這次配合了一套非常強烈的紅色側逆光，光線打在黑色的假髮和西裝邊緣時，那種冷銳的紅黑對比撲面而來，甚至能感覺到一點點血腥味的代入感。
可能很多人覺得出這類角色不需要什麼表情管理，只要面無表情就可以了。但其實拍這種氣場型的角色，最難的地方反而在於眼神的收。面部的微表情需要儘量歸零，但是眼神裡又不能空洞。戴著眼罩那半邊臉的留白，其實給了觀眾更多的想象空間，這種不完整的美感恰恰是角色最有魅力的地方。拍攝過程中也不斷調整姿態，儘量用手的動作來輔助情緒表達。雙手交叉護在胸前的動作，既能展現身體的剋制，又能保持一種防備的距離感。
這次的後期思路也傾向剋制，沒有做太多的磨皮，主要是為了保留紅光的質感，同時要保證皮膚和黑色的色彩平衡。夜景最容易出現的綠光噪點，經過處理後也控制得比較乾淨。在我看來，Cosplay不僅僅是一套衣服的展示，它是造型、光影、情緒和角色核心的融合。哪怕是相隔數年之後再次拍攝同一個角色，也會因為自身狀態和理解的變化，而產生完全不同的表現。
分享這組圖給大家，也算是給自己的2025年留一個關於這個角色的影像記錄。這兩張正片狀態各有千秋，一張完全展現眼部特徵，一張帶著標誌性的眼罩神秘感。希望大家看著圖片，也能想象出那個屬於這身裝扮背後的靜謐世界。