從廢墟里找光，在花叢間定格，再到畫框裡的雙人互動，這大概就是我2025年明日方舟Cosplay拍攝的全記錄。這一年的拍攝企劃跨度很長，從寒冷的水泥框架到溫暖的樹林，從純白的花海到幽藍的暗調棚拍，每一次轉場都像是一次新的挑戰。而這組正片，就是給這一年辛勤工作交出的答卷。
先說說廢墟里的那幾組片子吧。未完工的工業建築結構極具壓迫感，但我們就是要利用這種荒涼感來反襯角色的精緻。拍攝當天滿地都是碎石和灰塵，為了找一個完美的光照角度，穿著厚重的衣物和道具在廢墟里蹲了很久。那個帶螢幕的法杖道具內部其實整合了複雜的電路和光管，拍攝時還要兼顧它的藍光反射和人物臉部光線，後期加上了發光線特效之後，整個畫面的賽博科幻氛圍直接拉滿，這種實景CG的質感正是我們在Cosplay正片中一直追求的。
對於有原畫復刻需求的那幾張片，我們投入了最多的心思。要達到上下對比圖中那種“神似”的效果，不僅需要在服裝材質上做嚴密的考究，還要在構圖和打光上精準測量。比如大遠景的花海構圖和飛舞的花瓣，雖然實景的廢墟上並沒有真正的花海，但我們透過佈景和一定的實景道具堆疊，再加上後期合成那些流動的光帶和散落的花瓣，最終讓平面的插畫變得有了立體的呼吸感。這也是為什麼我偏愛這種拍攝形式，因為它是二次元與現實打破次元壁最直觀的展現。
戶外花叢片則完全是另一種體驗。雙人互動配上大光圈的自然光，擺脫了棚拍的受限感，整個氛圍變得非常輕鬆。和搭檔在草地上互相配合遞送道具，除錯毛絨耳朵和尾巴的角度，甚至鑽到草叢裡去調焦，這種團隊的協作感是拍攝過程中最讓人享受的環節。而室內棚拍的那組畫框主題，我們又回到了冷峻的哥特風格。那個復古的金色畫框在現場其實很重，我們把它斜立起來讓模特站在後面，配合背後的彩色玻璃和藍紫霓虹燈光，就像在展示一件精緻的藝術品。
這一年拍下來，感觸頗深。明日方舟這個作品本身就有非常強烈的美術張力，無論是在荒涼的廢土、逆光的廢墟，還是在華麗的室內，原畫師賦予角色的那種冷峻與優雅，都需要透過Coser的演繹和攝影師的鏡頭去捕捉。我們嘗試了各種光線佈置，尤其是圖6中的極低機位和幽紫色高光，讓純黑白色的服飾散發出獨特的冷豔感。
回過頭來看這6張精選出來的正片，其實只是我這一整年拍攝量裡的冰山一角。雖然每一次扛著重型道具出門都很累，費盡心力去摳的細節也可能只是一瞬間的閃光，但在螢幕裡看到最終定稿的照片時，那種收穫的滿足感是無法替代的。保持對角色和二次元文化的熱愛，用專業的水平去對待每一次快門，這條路我會一直走下去。