這套服裝的層次感非常豐富，尤其是黑色皮褲和白色上衣的材質對比，加上藍色的披風，在燈光下能呈現出很好的反光質感。拍攝時為了還原角色的氣場，採用了低角度仰拍，配合腿部的高抬動作來拉長身形比例。拍攝中仔細調整了背後的披風角度，確保它在不遮擋過多身體線條的同時還能呈現出飄逸的張力。紅劍的特效是後期合成的，包括周圍飄散的彼岸花和黑色令牌，透過增強對比度和紅藍色調的碰撞，強化了戰鬥氛圍感。因為漫展現場的光線比較雜亂，背景也做了深度虛化處理，這樣可以更好地將視覺焦點集中到人物本體上。這次最大的挑戰在於控制武器的重心和那個高難度的動作，需要保持身體的平衡，調整呼吸，擺好姿勢讓整套皮質的服裝不出現多餘的褶皺。前置的綁帶和腰間的飾品也需要反覆固定，以免在動作過程中移位。拍攝過程中和攝影師反覆溝通了幾次不同角度的構圖，比如半身特寫和全身的平衡感，最終選出了這張作為主圖，整體的神韻和照片的銳度都比較滿意。這套角色本身的設定偏向冷豔，實際拍攝時也需要控制好表情的力度，不能笑得太多，要展現那種冷酷而具有壓迫感的姿態。藍色的漸變假髮修理了很久，才能達到這種前發覆蓋一側眼睛且不遮擋視線效果。將紅色火花特效加在刀刃上確實能讓畫面活躍起來，背後的黑色小道具也增加了立體感。後期處理的重點在於光影的重塑，把漫展背景裡的雜亂光線壓低，利用長曝光或動態模糊做出動感，儘可能貼近角色原有的視覺風格。整個過程體驗下來感覺非常充實，這種細緻打磨的過程也讓這個作品有了獨特的意義。