這組正片的主題是豐川祥子的演出服，整體紅黑配色的哥特風，加上藍白色的頭髮，有種冷豔的壓迫感。拍攝前期和燈光老師討論了很長時間，因為我們想利用紅玫瑰、電子琴和深紅色的天鵝絨背景，營造出一種不屬於現實環境的疏離感。服裝的質感很棒，尤其是紅色的光澤面料和黑色束腰的搭配，穿著的時候需要非常注意坐姿和站姿，不然很容易把衣服穿得沒有型。為了展現腿部的線條，拍攝時特意搭配了黑絲和靴子。其實穿黑絲拍攝挺需要技巧的，必須時刻留意光線的反射，不能讓皮膚和絲襪顯得蒼白，所以在測光、擺姿勢的時候反覆調整了好幾次。
拍攝現場準備的電子琴是點睛之筆，因為我本人會一點鍵盤演奏，所以拍攝時真的把手放在琴鍵上彈。雖然曲子可能不那麼完美，但就著這種冷峻冷酷的氛圍，反而有種特別的代入感。燈光指導在教大家布光，一臺SONY A7C2配合28-200mm的變焦鏡頭，這種鏡頭在暗光下表現很穩，拍出來的畫面既清晰又有電影感。我們嘗試了幾個經典的姿勢，比如在琴鍵旁回頭，或者指向前方。這些動作看似簡單，但為了配合好紅色主光和逆光，每個動作都要定格很久，十分考驗體能。
拍攝中途最喜歡的是那張靠著鐵籠和玫瑰拍的照片，我把腿蜷曲起來，配合紅黑色的背景，讓黑色的絲襪和白色的裙邊形成對比，那大概就是最能體現這身衣服特點的角度了。還有坐在高背椅子上的畫面，我特意選了個翹腿的坐姿，配合手裡那個造型奇特的高腳杯，一下子就把那種高高在上的感覺拿捏住了。拍這些高難度姿勢的時候，非常痛苦，因為衣服本身比較厚重，束腰也勒得緊，一個姿勢可能要堅持好幾分鐘不能動，全靠腰部和腿部發力撐著，拍完後腰酸背痛。
所以別看我照片裡感覺很輕鬆很愜意，實際上拍攝過程是個體力活。在這次拍攝中，我學會了如何利用環境裡的紅色反光來提亮人物膚色，以及如何避免讓黑絲在強烈的對比度下顯得過於突兀。這是一次很有技術含量的拍攝，也讓我對我自己演繹角色的方式有了新的認識，希望這套正片能展現出我理解中的這種氣質。這一路拍下來，其實擺造型時經常會有靈感閃現，當然更多是身體上的勞累。這次用了比較暗調的布光，就非常考驗女生的身形氣質，黑絲的質感怎麼拍得最好，電子琴的按鍵怎麼放最自然，都是在一次次嘗試中得來的。