攝影師的鏡頭定格下這一刻，我有幸將翁法羅斯的風堇帶到了現實的漫展場館中。
從拿到這套服裝起，就一直在思考如何才能在現實的場館裡還原出那種屬於星鐵的奇幻質感。頭頂的粉色雙捲髮假髮要自然蓬鬆，又要和那個紅頂白絨的小帽子無縫連線。深紅色的外套採用了絲絨面料，在不同的光線下折射出不一樣的光澤，金色的繡花和銀色的波浪紋白色裙襬相互呼應。為了和腰間的藍色蝴蝶結搭配，我還特意調整了法杖上透明圓球的質感。
最重頭的戲還是那對展開的巨大白色羽翼。儘管材料已經是輕量級的，但在漫展人潮中穿梭依然是個不小的挑戰。在拍攝之前，和攝影師反覆確認過幾次走位。因為場館內的頂光非常亮，加上地面鋪的是展會常見的灰色地毯，稍不注意就會產生難看的陰影。多虧了攝影師巧妙地利用大光圈，把背景裡停著的白色展車和路過的觀眾虛化成柔和的模糊光斑，才讓整個畫面保留住了乾淨和通透。
面對鏡頭時，比起專門擺出一個刻意為之的造型，我更希望表現出角色那種充滿生命力但又柔和的感覺。圖裡那個單腿躍起的瞬間，其實是在轉場間隙抓拍到的。當時我在調整衣襬，正好避開了一個觀眾，攝影師眼疾手快按下了快門。事後看這張圖，裙襬因為動作輕微揚起，白色的連褲襪和黑色的厚底鞋形成色彩對比，法杖穩穩握在手中，彷彿就要揮出一記治癒的仙術。
很多關注這個角色的人都知道她的關鍵詞是“撥開雲霧，重現晴空”，這也恰恰是我在拍這組片子時的真實寫照。漫展人多、攤位多，想要拍出乾淨的單人照並不容易。在這個複雜的場館環境裡，需要不斷地轉動角度避開雜物，需要忍受反覆卡位的勞累。但當看到成片裡，自己穿著這身行頭，背後純潔的白翼完全舒展開來，整個人被紅白相間的服裝包裹著，就覺得一切辛苦都是值得的。
後期處理上，我們沒有做太過分的大幅度特效，主要在於提亮整體，給白色的部分做好高光保護，同時還原衣服紅色的飽和度和絨面質感。法杖上的水波感圓球、金邊和粉色的綢帶結都清晰可見。那些細微的細節，比如衣領的刺繡、白裙子底部的波浪銀線，都是這套服裝設計師的心血，在照片中一定要保留下來，才算是對這套裝扮的尊重。
作為cosplayer，在漫展現場完成這樣一套略顯繁瑣的搭配，從清晨開始戴假髮、綁翅膀、穿厚底鞋，一整天下來肩膀和後背都承受了不小的壓力。但只要在現場遇到認出這個角色的人，或者聽到別人輕輕感嘆一句“是風堇”，那種成就感就會瞬間衝散所有的疲憊。
這次翁法洛斯主題的場照拍攝主要集中在一個相對安靜的角落，既能避開主要人流，又能獲得不錯的自然採光。為了協調畫面平衡，法杖的長度和翅膀的開合角度我反覆調整了許久。很多人覺得漫展場照只是“咔擦”一下的事，其實要拍出滿意的效果，需要coser和攝影師之間的默契。比如那根藍色的長法杖，若是握得太高，會擋住臉的視線，若是握得太低，又顯得沒有氣勢。
照片裡的自己，一個紅白交織的身影，立在一對輕盈的翅膀之前，也許在現實中只是展覽館裡一個普通的打扮得別出心裁的愛好者。但在鏡頭記錄下來的這方寸之間，我彷彿真的踏上了那片名為翁法羅斯的土地。那種跨越次元的奇妙時空交錯感，正是每一次用心準備場照的原始驅動力。
場地、光線、服飾、神態，終於是全部就位。希望透過攝影師的鏡頭，能讓喜歡這個作品的你，看到我全心全意準備的小小成果。