最近一直在琢磨怎麼用手機美圖秀秀做仿厚塗的後期，手頭沒有畫板也沒有電腦裝置，只能硬著頭皮用修圖軟體一點點“手搓”出類似厚塗的質感。今天拿自己拍的這組原神Cosplay照片來練手，發出來存個檔，主要也是為了記錄一下自己現在在後期處理上的理解程度。平時看很多大佬的厚塗作品光影過渡特別自然，我就想試試看能不能用現有的手機P圖工具去還原那種感覺。
其實一開始我也猶豫過，因為手機修圖軟體畢竟不是專業的繪圖軟體，畫筆的壓感、圖層混合模式的豐富程度都遠遠比不上板繪。但既然裝置受限，就要想辦法揚長避短。我用的全程都只是美圖秀秀這一個App。前期的處理通常會用“人像美容”裡的一些基礎功能去控制皮膚的高光和陰影，然後會用“消除筆”去處理掉背景裡一些雜物或者是假髮邊緣的碎髮，儘量讓畫面主體——也就是人物本身——保持乾淨。
進入到重頭戲“厚塗”階段，我藉助了美圖秀秀裡的“區域性調整”和“畫筆”功能。像頭髮的高光部分如果不能像3D建模那樣卡出來，就只能靠手動塗抹。我用畫筆吸取頭髮底色，在高光區域進行塗抹和暈染，為了不讓它看起來像一坨死色，還得不斷調整畫筆的“透明度”和“大小”。這個過程極其耗費時間，往往一根髮絲都需要反覆塗抹十幾二十次才能看出一點漸變的效果。
在做仿厚塗的時候，最難處理的其實是邊緣的不融合感。因為修圖軟體裡的筆刷邊緣比較硬，如果只是單純地塗色，會產生很明顯的“塑膠感”或者“塗抹感”。為了緩解這個問題，我會刻意在角色邊緣交接的地方，比如髮尾和衣服之間，手動稍微虛化幾筆，從而讓畫面整體呈現出一種“畫”出來的質感。這其實要求自己對光影結構有一個相對清晰的認知，雖然我不太懂專業的色彩學原理，但依據原片的光源方向去調整明暗面，大致方向是不會錯的。
另外還有一個很關鍵的點，就是拉大對比度和飽和度。為了讓仿厚塗的效果更明顯，我會在調色環節刻意給陰影部分加上一點冷色調，給高光部分加上一點暖色調，人為製造出一種冷暖對比的繪畫感。美圖秀秀的“濾鏡”和“HSL”工具幫了大忙，我可以透過調整單色通道，更精準地控制每一塊區域的色彩傾向。雖然這種操作看起來非常“野路子”，但在無法使用圖層混合模式的情況下，這已經是能最快出效果的方法了。
比起為了卡建模去構建複雜的3D結構，仿厚塗的主觀創作空間確實更大，這也是我為什麼選擇這個進修方向的原因。你可以按照自己的審美去主觀提亮某些區域，也可以暗化背景來凸顯主體。因為不需要考慮現實中的物理結構是否合理，所以就算我一個完全零基礎的新手，也能在這組自家出的原神Cosplay照片上看到一些雛形和進步。
這組圖裡，我其實反反覆覆修了好幾個版本。一開始下手沒輕重，把人物P得過於光滑，失去了照片本身的質感；後來又嘗試加入一些紋理，但弄得有點髒。最後慢慢摸索出一點門道，就是要“剋制”。仿厚塗不等於消滅所有細節，保留一點點照片本身的噪點或者是原片的質感和光影特徵，反而能讓最後的成品看起來更有厚度感，而不是一張乾巴巴的數字作圖。
雖然最終出來的效果肯定還是沒法跟真正用板繪一筆一畫畫出來的厚塗圖比，畢竟工具和底子擺在那裡，但這確實是我目前能做到的極限了。修圖的過程其實是很解壓的，看著原本平平無奇的一張照片，在自己的搗鼓下慢慢變成心目中的樣子，那種滿足感對於業餘愛好者來說已經完全足夠了。每處理完一張圖，我都會直接按儲存存下來，對比手機裡儲存的原片，這種肉眼可見的變化就是我堅持手搓的動力所在。