拍攝這套哥倫比婭的cosplay時，其實最頭疼的就是如何還原那種輕盈又帶點神秘的氣息。服裝上的白紗和藍紗層次非常多，為了確保每一層布料都能在鏡頭前呈現出自然垂墜的質感，我提前用蒸汽掛燙機把所有紗料都仔細熨平了兩次。手臂上的綁帶並不是隨便纏繞的，我參考了原畫裡那種交叉但又不勒緊的鬆弛感，前後調整了大概五六次綁法，才找到既能固定住、又不會讓手臂顯得臃腫的角度。頭頂上的金屬圓環加上藤蔓裝飾是一個特別精妙的小道具，它很輕，但固定時需要藏在假髮內部的隱藏卡扣裡，我擔心拍攝時它傾斜，還特意在裡面墊了矽膠墊片。
再說說妝容，為了貼合角色的眼部特徵，我嘗試了兩種不同的眼線畫法，最後選了眼下稍微帶一點紅色暈染的版本，搭配我原本的黑髮紅尾挑染，能在冷白光線裡形成一點視覺上的冷暖對比。髮尾的紅色是拍攝當天早上才臨時挑染的，用的是可水洗的彩色髮蠟，這樣既不會損傷頭髮，又能根據現場的燈光顏色隨時微調。手裡託著的那個發光球是個DIY的小燈，為了讓它看起來像是懸浮在掌心，我在燈球的底面貼了一片透明的亞克力板，靠手指的側面遮擋住連線線，實際拍攝時燈光師把環境主光調得很柔和，我自己的臉部正好被這個發光球的補光照亮，形成了很自然的眼神光。
這次場景佈置選用了大量的白色人造花和半透明白紗，輔以巨大的弧形發光背景板，整體色調控制在冷白和淡藍之間。我在現場還跟攝影師討論了一會兒關於構圖的事情，因為我的身後有巨大的白色羽毛狀裝飾，如果拍到太多背面，畫面就會顯得特別蓬鬆但沒重點。所以我們採用了半側身坐姿，既把翅膀的層次展示出來，又能讓胸前的金色徽章和綁帶的細節都進入畫面。拍攝時我需要一直保持手臂上揚的姿勢，堅持了大概十分鐘，中途手臂酸到微微發抖，但為了抓到光線最柔和的瞬間，我還是忍住了。
其實每次做這種偏向夢幻風格的cosplay，最考驗的不是道具的精緻度，而是如何用自己的神態去傳遞角色那種空靈又略帶疏離的感覺。我不喜歡刻意去模仿某些太誇張的動漫表情，反而更傾向於用最放鬆的眼神和微微上揚的嘴角來呈現。拍攝過程中，攝影師說我的視線方向正好和手部的發光球形成了一個引導線，讓整張圖有了流動感。我自己最喜歡這張選出來的片子，因為它把紗的透光性、金屬的硬度和發光元素的科技感糅合在了一起，沒有過度修圖，保留了皮膚真實的質感和衣料的褶皺，這才是cosplay攝影該有的生命力吧。
關於這套服裝的後期處理，我堅持保留了白紗邊緣的輕微毛邊，因為那種不完美的自然感反而能增加真實度。另外，為了配合原神遊戲中那種偏向水彩渲染的美術風格，我在色彩上降低了冷色飽和度，讓藍白配色看起來更通透。如果以後有機會，我還想嘗試在戶外自然光下再拍一組，說不定能呈現出完全不同的溫潤質感。總之，這組圖從準備到拍攝花了兩天時間，最後能夠把角色本身的靜謐感和場景的夢幻感結合起來，我覺得還是挺值的。