CP31的場照終於整理出來，這組照片的核心思路就是在沒有架設高梯子的情況下，利用現有的場地條件來最大程度豐富鏡頭語言。很多人會覺得出Cos必須要有梯子才能拍出好角度，或者必須攜帶超大型的道具才能鎮住場子。這次實踐下來我發現，其實場地本身的結構、地面的材質，甚至是一個簡單的毛絨地毯，搭配上角色服裝本身的線條，也能做到類似的張力效果。
先說說這次服裝的亮點。這套花間舞的藍白配色在現場的光線下質感非常好。藍色的長髮配合兔耳頭飾，和裙襬、腰間的玫瑰花形成了很完整的視覺統一。裙子的剪裁採用了多層不對稱設計，加上那條帶有肌理感的藍白漸變紋路的單側襪套，視覺上能將重心向下延伸。拍攝當天我特意留意了襪套和裸腿的對比效果，在地面反光的對映下，這種不對稱感反而成了畫面中的加分項，避免了整體藍色系可能帶來的沉悶。
關於姿勢的策劃，因為道具是一把可以開合的花型大扇子，所以站姿時我選擇把道具扛在肩上或者拿在手中當作背景延伸，這樣能自然地拉開整體輪廓。坐姿時除了常規的盤腿，我也嘗試了將腿向上抬起或向前伸展的姿勢。在光滑的展廳地面上鋪上白色的毛絨地毯，既能防止衣物蹭髒，也能利用潔白的墊子來反打面光，讓妝容和膚色顯得非常通透。
實際拍攝中光線是一個關鍵因素。CP31現場的室內頂部有較多的長條型燈具，且背景有大面積的白牆和橫向的房梁。攝影師“唐指導”利用了現場的視窗自然光和頂燈結合，在回眸和側身站立的那幾張圖中特意保留了頭頂的光源，產生了很自然的輪廓高光，讓藍色的假髮和兔耳朵的絨毛邊緣產生了發光感。
雖然沒有藉助高梯子，我反而覺得這次拍出來的站姿更自然貼地。拍攝時需要時刻注意重心，尤其是在單腿發力或者穿著帶有一定束縛感的服裝進行旋轉或者回眸時，保持雙肩放平、脖子後靠，能有效避免腰部線條的斷層，這也是這次場照裡我覺得最實用的一點心得。整組照片沒有過度依賴特效或者背景的大幅虛化，清晰記錄了服裝的縫製細節和道具的層次感。對於後續想玩出好姿勢的朋友來說，確實不用太執著於梯子，把現有的場地元素利用好，尋找白色地毯、低角度仰拍或者高角度俯拍配合道具的遮擋，都能讓畫面充滿變化。這組片子的後期沒有做誇張的濾鏡堆疊，主打了清透寫實，我覺得這種場照出片更有現場的生命力。