在鈺鳶漫展的喧囂聲裡定格下這組照片，整理裝置時回看螢幕上的成片，依然覺得光線的配合很契合這次的主題。這期正片挑戰的是薇薇安娜這個角色的造型，從假髮修剪到鹿角頭飾的穩固度，再到這套大斗篷在走動時的重力分佈，都做了反覆的設計和除錯。出鏡老師維很好地駕馭了衣服本身的氣質，後期嵐笙老師則配合我們想要的那種教堂靜謐氛圍進行了質感的強化。
這套穿搭的視覺重點在於黑白紅三色的碰撞。外層白色的披風上帶有黑色幾何圖騰，下襬是不規則的鮮紅色塊，純白色高跟靴的支撐感很強。鹿角頭飾尺寸很大，所以在拍攝時需要時刻注意頭部的角度，以免在畫面裡顯得頭重腳輕。道具蠟燭不僅增添了角色的辨識度，在構圖時也成為了很重要的視覺錨點。圖1成片裡那些飄落的紅色花瓣，是後期老師在處理光影時特意加上的氛圍元素，剛好呼應了角色設定裡關於燈火、神聖與暗影交織的意境。
相比圖1那種極具電影感的光影氛圍，我個人其實也很偏愛圖2這種真實的幕後抓拍。當時我剛完成一組動作的拍攝，在攝影棚的金屬摺疊椅上坐下回血。背後的三腳架、反光傘、硬質主光等裝置全被鏡頭記錄了下來，鹿角在攝影棚頭頂的強光照射下反射出極為亮眼的光澤。這種鏡頭前的神秘和鏡頭後的接地氣形成了一種很有趣的反差。很多同好看到成片好奇妝造是否沉重，實際扛著這些裝備在漫展裡走動是非常消耗體力的，尤其是靴子踏在影棚地面上時的聲響，還特意提醒後勤要幫忙注意斗篷不要被椅子夾住。
起初決定拍攝這套作品，是希望用肢體語言和光影去貼合角色本身的那種清冷與堅定。人們常說某些作品或角色是有靈魂的，在這組片子的創作過程中，攝影老師和燈光師也嘗試了多種不同的布光方式。逆光加上窗戶透進來的側光，恰好能在白色的衣物上勾勒出清晰的輪廓線，同時保持暗部豐富的細節。室內拍攝的好處在於可控性強，我們可以在不依賴自然天氣的情況下反覆打磨想要的光影效果，不過那天為了保持蠟燭道具的形態，我舉著它的手臂也酸了好久，辛辛苦苦撐著高冷表情的一瞬間其實有點想笑場。
回看兩天的拍攝，從試妝到最終選片，這組返圖凝聚了團隊每一位成員的心血。攝影不僅僅是為了記錄，也是將角色在自己心中理解的樣子具象化。感謝所有後勤老師的辛苦付出，下次或許可以挑戰一下動作幅度更大的嘗試，不過在此之前，就先讓這幾張片子留下屬於這個漫展的小小記憶吧。