前段時間拍的這組片子，跟攝影師約在一個高架下的停車場。當時天空剛好是那種很深的藍調時刻，配合紅色的車身，視覺上形成很強的冷暖對比。為了抓這個光線，我們等了一個多鐘頭，直到路燈剛亮起來那一會。不過拍出來的質感確實對得起等待，光打在臉部的輪廓特別順滑，也讓原本就偏深色系的髮色顯得更有層次。
穿這身裝備確實挺考驗體能的，尤其是那雙戰術長靴，鞋底厚實，鞋面硬挺，看起來很有機械感，但走起路來是真的沉。加上衣服上的那些皮帶扣和綁帶結構，脫卸都得花上幾分鐘。拍第一張和第三張的時候是在車內，空間很侷促，紅黑色的金屬門框和米色菱格縫線的真皮座椅，把視覺包裹感拉得很滿。坐在駕駛座上時，基本只能側身或者把腿伸開，動作幅度大一點就會卡到門框。所以攝影師乾脆把鞋底懟到鏡頭前面，利用大透視去拉長空間感，出來的效果意外得不錯，很有那種第一人稱駕駛位的壓迫感。
至於第二張，完全是為了展示這套衣服全身的搭配邏輯。上半身的拼接夾克和下半身的短褲，加上黑絲上那些不規則形狀的拼接色塊，視覺層次很豐富。因為坐在地上的原因，腿部的比例會被拉長，攝影師特意使用了廣角鏡頭，保留了車身的流線型作為背景，顯得整個畫面不會太死板。拍攝的時候其實很擔心絲襪被地面的粗糙材質刮破，所以下蹲的動作做了好幾次調整，才找到一個既舒適又不會讓布料磨損的姿勢。
這套衣服的領口部分設計得很有意思，毛絨絨的材質在硬朗的戰術風格里加了一點柔軟的元素。手上的手套也不是純粹的裝飾品，上面有一些鉚釘和機械關節的細節，抓握或者持握那些管道道具時，能做出一些很硬核的手勢。我比較喜歡那些細小的配飾，比如胸前那個金屬質感的連線扣，還有紅色的短領帶，在整個軍綠色、黑色和灰色的主色調裡，紅色就成了視覺跳躍的點綴，起到了很好的平衡作用。
把那些卡扣繫好其實也需要一點訣竅，如果只是隨便扣上，拍出來的照片裡就會有錯位感。我在出門前特地比劃了好久，把肩帶調到長短一致。拍外景很多時候要靠默契，攝影師得快速抓拍，我要在極短的時間裡擺出最好的角度。車子旁邊的那根藍色管道其實拿起來很重，單手握久了手腕會酸。為了讓它的受力均勻，我需要在支撐身體的同時把重心稍微後移。在外景拍這種強烈的賽博朋克風格，其實很考驗妝發和棚拍的還原度，但把它放在一個真實的城市環境裡，又會多出一種街頭感和真實感，而不是純粹的影棚擺拍。
眼妝的部分這次特意強調了眼下腮紅和眼線的延伸，這樣在低角度或者遠景的鏡頭下，眼神依然能有聚焦感，不會顯得空洞。配合這個黑色齊劉海和兩側的獸耳裝飾，整個畫面的二次元氛圍就會更重一些。
後來我們在選片的時候糾結了很久，到底是用車內的特寫還是車外的全身圖，車內的光線更柔和，顯得人很安靜，但車外的構圖張力更大。發出來的這組裡，幾張圖的組合剛好能把服裝的細節和整體的氛圍感都照顧到。拍這種片子從來都不是穿上去站那按快門那麼簡單，從穿脫衣服，到調整道具，再到應付每個拍攝角度，耗費的精力比看上去要多得多。有時候一個抬手的動作，因為衣服的複雜結構，都要反覆嘗試好幾次，才能不破壞整體的造型。
整體拍攝的過程中，我也更加熟悉了這種機能風裝備的穿戴邏輯。跟普通的私服不同，這種為了特定風格設計出來的裝備，從面料選擇到剪裁，都是為了在特定視覺下發光。在接近兩個小時的外景拍攝中，我們一共換了三四個不同的機位和高度，尤其是拍車內外景的時候，光的折射會改變畫面質感。車內暖光會稍微偏黃，車外藍調時刻的光線偏冷，後期對於色溫的微調也很關鍵，不能把車內的溫馨感給完全弄丟。
這臺紅色的車的內飾是米色拼接的，座椅邊緣採用菱形格紋縫線，屬於很精緻的質感。我在駕駛位上稍微往後靠，身體的線條就能和座椅的溝壑貼合，這種構圖能在第一人稱視角下帶來很強的沉浸感。
最終這組片子呈現出來的效果，把機能風的硬核和女性穿搭的柔美感結合起來。車子亮紅色烤漆的反光映在衣服的面料上，增加了一些微妙的光影層次。雖然累，但是出片率很好。而且攝影老師的構圖很巧妙，從車窗外向裡面拍，或者是利用前景的鞋底作為視覺引導，都讓照片看起來有一種故事感，不只是普通的打卡照。
穿這套行頭出街走在停車場，或者站在巨大的紅色車前，那種反差感挺有意思的。真正穿上之後才會知道，要還原好一個具有戰鬥氣息的造型，不只是衣服模仿得夠像，還需要在動作和神態上去貼近。